Havana Cinemateca Films for July 2012
HAVANA TIMES — The following is the monthly calendar of film showings for July 2012 at the Cinemateca de Cuba which includes the Charles Chaplin theater and the Charlot videoteca, both located on 23rd St. between 10th and 12th in Havana’s Vedado District.
Different films are shown every day. For more information call (537) 838-2844 or write [email protected].
Cinemateca de Cuba para Julio
PROGRAMA
CINE CHAPLIN
RETROSPECTIVA HOMENAJE A LA ACTRIZ AUSTRIACA ROMY SCHNEIDER (I)
D 1: 8:00 p.m.: INAUGURACIÓN EN LA GALERÍA DE LA EXPOSICIÓN ROMY PARA SIEMPRE
8:30 p.m.: INAUGURACIÓN DEL CICLO CON EL FILME CÉSAR Y ROSALIE DEL DIRECTOR CLAUDE SAUTET (invitaciones, estudiantes del ISA y de la Escuela Internacional de Cine y Televisión y Asociados del Proyecto 23, taquilla)
PROGRAMA DE ESTRENOS
L 2: 5:00 p.m.: OTRA TIERRA
8:00 p.m.: BIUTIFUL
Ma 3: 5:00 p.m.: BIUTIFUL
8:00 p.m.: OTRA TIERRA
Mi 4: 8:30 p.m.: PREMIERE DEL DOCUMENTAL FRANCÉS UNA CUBANA EN PARÍS DIRIGIDO POR DOMINIQUE ROLAND, DEDICADO A LA CANTANTE IVETTE CEPEDA (por invitación)
MUESTRA ITINERANTE DE CINE DEL CARIBE, CUARTA EDICIÓN
J 5: 5:00 p.m.: TRAS LA HUELLA DE MIS ANCESTROS
8:00 p.m.: INAUGURACIÓN OFICIAL CON EL FILME VIAJEROS Y EL CORTO SIN COBERTURA (invitaciones, estudiantes del ISA y de la Escuela Internacional de Cine y Televisión y Asociados del Proyecto 23, taquilla)
V 6: 5:00 p.m.: EL MOZART NEGRO EN CUBA / CIERTA ORILLA DEL MAR
8:00 p.m.: BLOOD – SANGRE / CASA VIEJA
S 7: 5:00 p.m.: CHEILA. UNA CASA PARA MAITA
8:00 p.m.: STEEL CLÁSICO / RISE UP
D 8: 5:00 p.m.: CATCH A FIRE: EN NOMBRE DE LA LIBERTAD / EL BARCO PROMETIDO
8:00 p.m.: BROOKLYN RACINE / LOS AMORES DE UN ZOMBI
L 9: 5:00 p.m.: LOS 70’, RECUERDOS DE UNA REVOLUCIÓN
8:00 p.m.: LA NUEVA CARA DE WILLEMSTAD, CURAZAO / MAESTRA
Ma 10: 5:00 p.m.: LA COSTA / TAITA BOVES
8:00 p.m.: VENEZZIA
Mi 11: 5:00 p.m.: ADOLFO / BOLETO AL PARAÍSO
8:00 p.m.: BARRABÁS / YO SOY TUMBERO / AMERINDIOS
PROGRAMA PARA TODAS LAS EDADES:
J 12: 5:00 p.m.: CABBIE / EL CONEJO MAJADERO / EL CAMINO DE LAS GAVIOTAS / NAWUIN / PALABREANDO / EL GUARDIÁN / LLUVIA
8:00 p.m.: CABBIE / EL CONEJO MAJADERO / EL CAMINO DE LAS GAVIOTAS / NAWUIN / PALABREANDO / EL GUARDIÁN / LLUVIA
PREMIERE Y PREESTRENO DEL FILME AMOR CRÓNICO DE JORGE PERUGORRÍA
V 13: 8:30 p.m.: PREMIERE DEL FILME (por invitación)
S 14: 5:00 p.m.: AMOR CRÓNICO
8:00 p.m.: AMOR CRÓNICO
D 15: 5:00 p.m.: AMOR CRÓNICO
8:00 p.m.: AMOR CRÓNICO
L 16: 5:00 p.m.: AMOR CRÓNICO
8:00 p.m: AMOR CRÓNICO
Ma 17: 5:00 p.m.: AMOR CRÓNICO
8:00 p.m.: AMOR CRÓNICO
Mi 18: 5:00 p.m.: AMOR CRÓNICO
8:00 p.m.: AMOR CRÓNICO
JAZZ Y CINE (PRIMERA PARTE)
J 19: 5:00 p.m.: CHRIS BOTTI EN BOSTON
8:00 p.m.: MUERTE EN LOS PANTANOS (INFIERNO VERDE)
V 20: 5:00 p.m.: EL CANTANTE DE JAZZ
8:00 p.m.: ALEXANDER’S RAGTIME BAND
S 21: 5:00 p.m.: AL FÍN SOLOS
8:00 p.m.: LAS VIUDAS DEL JAZZ
D 22: 5:00 p.m.: UNA CABAÑA EN LAS NUBES
8:00 p.m.: MORENA OSCURA
L 23: 5:00 p.m.: DIZZIE GILLESPIE Y LA ORQUESTA UNITED NATION EN CONCIERTO / BUSCANDO A CHANO POZO
8:00 p.m.: TRES DÍAS DE AMOR Y FÉ
Ma 24: 5:00 p.m.: SE REUNIÓ LA PANDILLA
8:00 p.m.: RAPSODIA AZUL
Mi 25: 5:00 p.m.: MÚSICA Y LÁGRIMAS
8:00 p.m.: CARMEN JONES
J 26: 5:00 p.m.: VIDA Y MÚSICA DE BENNY GOODMAN
8:00 p.m.: LOS TAMBORES HABLAN
V 27: 5:00 p.m.: EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO
8:00 p.m.: ALTA SOCIEDAD
S 28: NO HAY FUNCIÓN
D 29: 5:00 p.m.: DIANA KRALL, EN VIVO DESDE PARÍS
8:00 p.m.: LAS CINCO MONEDAS
L 30: NO HAY FUNCIÓN
PREMIERE DEL FILME IRREMEDIABLEMENTE JUNTOS DE JORGE LUIS SÁNCHEZ
Ma 31: 8:30 p.m.: PREMIERE DEL FILME (por invitación)
CINEMATECA INFANTIL Y JUVENIL (PARA TODAS LAS EDADES): LA SAGA DE BATMAN
D 1: 2:00 p.m.: BATMAN
S 7: 2:00 p.m.: BATMAN REGRESA
D 8: 2:00 p.m.: BATMAN ETERNAMENTE
S 14: 2:00 p.m.: BATMAN Y ROBIN
D 15: 2:00 p.m.: BATMAN INICIA
S 21: 2:00 p.m.: BATMAN: EL CABALLERO OSCURO
D 22: 2:00 p.m.: BATMAN
S 28: 2:00 p.m.: BATMAN REGRESA
D 29: 2:00 p.m.: BATMAN ETERNAMENTE
SALA CHARLOT
RETROSPECTIVA HOMENAJE A LA ACTRIZ AUSTRIACA ROMY SCHNEIDER (II)
D 1: 2:00 p.m.: LOS JÓVENES AÑOS DE UNA REINA
5:00 p.m.: LA PANADERA Y EL EMPERADOR
L 2: 2:00 p.m.: SISSI
5:00 p.m.: SISSI, EMPERATRÍZ
Ma 3: 2:00 p.m.: ROBINSON NO DEBE MORIR
5:00 p.m.: MONPTI. UN ROMANCE EN PARÍS
Mi 4: 2:00 p.m.: SISSI, EL DESTINO DE UNA EMPERATRÍZ
5:00 p.m.: CHRISTINE
J 5: 2:00 p.m.: BOCCACCIO 70
5:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN
V 6: 2:00 p.m.: EL COMBATE EN LA ISLA
5:00 p.m.: EL PROCESO
S 7: 2:00 p.m.: LOS VENCEDORES
5:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN
D 8: 2:00 p.m.: EL CARDENAL
5:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN
L 9: 2:00 p.m.: EL INFIERNO DE HENRI-GEORGES CLOUZOT
5:00 p.m.: ¿QUÉ TAL PUSSYCAT?
Ma 10: 2:00 p.m.: LAS 10:30 DE UNA NOCHE DE VERANO
5:00 p.m.: LA LADRONA
Mi 11: 2:00 p.m.: TRIPLE CRUZ
5:00 p.m.: OTLEY, HÉROE SIN TECHO
J 12: 2:00 p.m.: LA PISCINA
5:00 p.m.: LAS COSAS DE LA VIDA
V 13: 2:00 p.m.: DULCE LOCURA
5:00 p.m.: LA CALIFA
S 14: 2:00 p.m.: EL INSPECTOR MAX
5:00 p.m.: EL ASESINATO DE TROTSKI
D 15: 2:00 p.m.: LUDWIG
5:00 p.m.: NO HAY FUNCIÓN
L 16: 2:00 p.m.: CÉSAR Y ROSALIE
5:00 p.m.: EL TREN
Ma 17: 2:00 p.m.: LE MOUTON ENRAGÉ
5:00 p.m.: EL TRÍO INFERNAL
Mi 18: 2:00 p.m.: LO IMPORTANTE ES AMAR
5:00 p.m.: MANOS SUCIAS
J 19: 2:00 p.m.: LA VIEJA ESCOPETA
5:00 p.m.: UNA MUJER EN LA VENTANA
V 20: 2:00 p.m.: MADO
5:00 p.m.: RETRATO DE GRUPO CON DAMA
S 21: 2:00 p.m.: UNA HISTORIA SIMPLE
5:00 p.m.: LAZOS DE SANGRE
D 22: 2:00 p.m.: CLARO DE MUJER
5:00 p.m.: LA MUERTE EN DIRECTO
L 23: 2:00 p.m.: LA BANQUERA
5:00 p.m.: BAJO CUSTODIA
Ma 24: 2:00 p.m.: FANTASMA DE AMOR
5:00 p.m.: LA VISITANTE DE SANS-SOUCI
Mi 25: 2:00 p.m.: MONPTI. UN ROMANCE EN PARÍS
5:00 p.m.: ROBINSON NO DEBE MORIR
J 26: 2:00 p.m.: LOS VENCEDORES
5:00 p.m.: EL COMBATE EN LA ISLA
V 27: 2:00 p.m.: LA LADRONA
5:00 p.m.: LAS 10:30 DE UNA NOCHE DE VERANO
S 28: 2:00 p.m.: LA CALIFA
5:00 p.m.: LE MOUTON ENRAGÉ
D 29: 2:00 p.m.: EL TRÍO INFERNAL
5:00 p.m.: MADO
L 30: NO HAY FUNCIÓN
Ma 31: 2:00 p.m.: RETRATO DE GRUPO CON DAMA
5:00 p.m.: LO IMPORTANTE ES AMAR
¡Bienvenidos a los programas de la Cinemateca de Cuba!
El programa de julio de la Cinemateca de Cuba presenta, en primer lugar, el ciclo Jazz y Cine, que tras larga preparación, llega a ustedes. Este ciclo, que por vez primera se muestra en la Cinemateca de Cuba, incluye decenas de filmes, documentales y recitales, muchos de los cuales constituyen estrenos en el país o en nuestra institución. Este evento, que irá acompañado de una exposición, concluirá el mes que viene.
Otro suceso importante de la programación del mes es el homenaje a la recordada actriz austriaca Romy Schneider, que comprende 44 películas en la mayor retrospectiva que se haya hecho de la protagonista de Sissi en Cuba. Este evento se inaugura el día primero con la inauguración de la exposición Romy por siempre y la exhibición de César y Rosalie.
En el Chaplin, durante este mes de julio, tendremos además la premiere de dos filmes cubanos, Amor Crónico de Jorge Perugorría (el día 13) e Irremediablemente Juntos de Jorge Luis Sánchez (el 31), así como la premiere del documental francés Una cubana en París del director Dominique Roland sobre la cantante Ivette Cepeda.
Y por último, la celebración de un evento internacional de gran importancia, la cuarta edición de la Muestra Internacional del Caribe, que tendrá lugar en la Sala Chaplin del 5 al 12.
En cuanto a la Cinemateca Infantil y Juvenil, se estará presentando durante todo el mes un segmento dedicado al personaje de Batman, que continuará en el mes de agosto.
Es importante recordar que durante todo el año la Cinemateca no cierra sus puertas. En estos momentos hay dos funciones diarias, a las 5:00 y a las 8:00 p.m. en la Sala Chaplin y otras tantas funciones (2:00 y 5:00 p.m.) en la Sala Charlot. Salvo expresa indicación, en la Cinemateca sólo se admiten mayores de 16 años. Los niños y adolescentes tienen a su disposición la Cinemateca Infantil y Juvenil en el cine 23 y 12, todos los sábados a las 5:00 p.m.
Las taquillas del Chaplin estarán abiertas 30 minutos antes de cada función y cerrarán 5 minutos antes de cada función. Una vez comenzada la proyección de un filme no se permitirá el acceso a la sala. Se ruega al público que una vez terminada cada función deje libre la sala para la tanda siguiente. La Cinemateca se reserva el derecho de alterar los programas u horarios en caso de necesidad. Salvo que se indique lo contrario, la entrada en la Cinemateca no requiere de permiso, pase o invitación alguna, y se efectuará mediante el abono correspondiente en taquilla.
PROGRAMA DE ESTRENOS
OTRA TIERRA / Another Earth / Mike Cahill (92’) EE.UU., 2011 / s.t. españoles / Brit Marling, William Mapother, Megan Lennon, AJ Diana. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Rhoda Williams, una brillante joven que acaba de ser aceptada en un programa de astrofísica, aspira a explorar el universo. John Burroughs, un compositor que acaba de alcanzar la cima de su carrera, está a punto de ser padre por segunda vez. Rhoda y John no se conocen, pero la víspera de la aparición en el firmamento de un Planeta Tierra duplicado, “Tierra 2”, tiene lugar una horrible tragedia que entrelaza y altera de modo irreversible sus vidas. Este importante filme del cine independiente norteamericano recibió en el Festival de Sundance el Premio Especial del Jurado; su protagonista, Brit Marling, recibió el premio a la mejor actriz en el Festival de Sitges (2011). Estreno en Cuba.
BIUTIFUL / Alejandro González Iñárritu (148’) México-España, 2010 / Javier Bardem, Maricel Álvarez, Hanna Bouchaib, Guillermo Estrella, Eduard Fernández. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Uxbal, padre de dos muchachos, es forzado a escapar de su caótica vida para escapar de la creciente ola de crímenes en los bajos mundos de Barcelona, para romper sus sentimientos con su ex mujer, maníaco depresiva, y para encontrar un consuelo espiritual en su existencia cuando le es diagnosticada una enfermedad terminal… Premio (compartido) en el Festival de Cannes, premio Goya y nominación al Oscar a Javier Bardem como mejor actor; filme nominado al Globo de Oro, al premio inglés BAFTA y al Oscar al mejor filme extranjero; premio Ariel a la mejor fotografía. Estreno en Cinemateca.
MUESTRA ITINERANTE DE CINE DEL CARIBE, CUARTA EDICIÓN
TRAS LA HUELLA DE MIS ANCESTROS / Katrina Browne (86’) EE.UU. / Documental. Una historia desde “el norte” donde Katrina Browne cuenta que sus ancestros de Nueva Inglaterra, eran una de las más grandes familias negreras de la historia de los Estados Unidos. Ella y nueve de sus primos se dedican a rastrear el comercio triangular y adquieren nuevas perspectivas sobre su componente negro y blanco.
SIN COBERTURA / Pedro Mario B. Uribe (15’) Venezuela, 2010 / Corto de Ficción. En medio de un atascamiento en la autopista, un joven tímido y un delincuente necesitan hacer llamadas urgentemente, pero no hay cobertura. Usan un teléfono público, el tráfico comienza a moverse y por equivocación cada uno entra en el auto del otro, el delincuente se lleva a la malhumorada esposa del otro, y el joven un bolso con gran cantidad de dinero robado. En el transcurso del intercambio sus vidas tomarán nuevos rumbos.
VIAJEROS / Carlos Bidó (88’) República Dominicana / Corto de Ficción. Un grupo de dominicanos, impulsados por la ilusión de una mejoría en sus condiciones de vida, se embarcan en una peligrosa travesía con el objetivo de llegar a Puerto Rico. Para lograr sus fines se ponen en manos de una red de traficantes de emigrantes, quienes aprovechándose de la situación, cometen toda clase de abusos con los viajeros, mientras éstos, en medio del monte, esperan el visto bueno para la partida. Durante el trayecto en alta mar se desata una tormenta que decidirá la suerte del grupo. En esta situación límite todos se encuentran en igualdad de condiciones y luchan hasta las últimas consecuencias para salvar sus vidas. El desenlace es el destino final: la muerte o la llegada a un destino incierto. La película, que está basada en testimonios reales, trata un tema social, con una dosificada combinación de acción, humor, romance y suspenso, logrando describir de una manera dramática hechos reales nunca antes dados a conocer sobre el sucio negocio de los viajes ilegales.
EL MOZART NEGRO EN CUBA / Stéphanie / Steve James (52’) Guadalupe / Documental. Joseph Boulogne, Le Chevalier de St George, fue un compositor negro de música clásica y un virtuoso del violín nacido en Guadalupe, en el Siglo XVIII. Hijo de una esclava y su amo, alcanzó enorme éxito como músico y militar. El Mozart negro es la última parte de un esfuerzo por reconstruir la memoria que se conserva de este ser humano extraordinario. La película combina información biográfica con ejecuciones de su música, teniendo como centro el evento celebrado en su honor en Cuba, en 2005.
CIERTA ORILLA DEL MAR / Mario Delatour (52’) Haití / Documental. Sensible acercamiento a la inmigración árabe en Haití desde los años 1880 y el legado cultural de este grupo que terminó ocupando un importante espacio en la sociedad haitiana. El comercio y los viajes están profundamente arraigados en la cultura siria libanesa. Comunidades del Medio Oriente prosperan en el mundo entero y Haití no es ninguna excepción. El Syro-Libanais como el francés les llamaría comenzó a llegar a Haití hacia el final del siglo XIX. Los haitianos los encontraron siendo una parte curiosa, en particular la burguesía que los evitó completamente. A pesar de la hostilidad inicial, amenazas y los casos reales de deportación los árabes se quedaron y se tallaron un lugar en la sociedad haitiana. Esta película examina la situación grave de los tempranos colonos, sus descendientes y como ellos son vistos en la sociedad de hoy.
BLOOD / SANGRE / Kolton Lee (91’) Jamaica-Reino Unido. Ficción. Danny es un boxeador amateur que está a punto de competir en su primera pelea profesional, el primer paso de una nueva etapa. Años de entrenamiento con su padre Issac y su entrenador Geoff están a punto de dar resultados. ¿Será posible? Todo lo que Danny debe hacer es ganar, pero como todo el mundo está a punto de descubrir, a veces hay que perder para ganar.
CASA VIEJA / Lester Hamlet (93’) Cuba, 2009 / Ficción. Al enterarse de la inminente muerte de su padre, Esteban, tras 14 años de ausencia, regresa al hogar materno. Premios: Gran Premio. Mejor maqueta para un largometraje de ficción. Festival Internacional del Cine Pobre Humberto Solás. Gibara, 2010. Mención del Jurado. 32º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Cuba, 2010. Premio Cibervoto del Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño (FNCL) y Premio Coral de la Popularidad.
CHEILA. UNA CASA PARA MAITA / Eduardo Barberena (90’) Venezuela, 2009 / Ficción. Cheila regresa de Canadá a pasar las navidades en la hermosa casa que pudo regalarle a su madre con todo su esfuerzo. Trae consigo una gran noticia: por fin hará realidad su sueño de cambiar de sexo y ser “una mujer total”. Poco falta para operarse, pero requiere del apoyo de su familia. Tras ver a la otrora hermosa “quinta” en completo deterioro y ocupada por un caótico tropel de hermanos, cuñadas y sobrinos, a Cheila se le develarán duras verdades que la harán replantearse la relación consigo misma y con su familia, al descubrir la mayor pobreza de la que adolecen: el desamor, la intolerancia y la mezquindad.
CLASSICAL STEEL / John E Barry (42’) Trinidad & Tobago. Documental. La interpretación de música clásica en un steelband demostró a la sociedad de Trinidad y Tobago que este instrumento de percusión, inventado en las áreas más pobres de Puerto España, podría alcanzar las alturas de una orquesta sinfónica. La película muestra la importancia de la música clásica en el desarrollo del steelband y su aceptación por todo el mundo como un instrumento legítimo.
RISE UP / Luciano Blotta (88’) Jamaica / Documental. Hay un lugar donde la música no es solamente la hospitalidad. Esto es un modo de vivir. Lejos de los recursos turísticos, Rise Up viaja al corazón de Jamaica y su escena de música floreciente subterránea. A una isla donde el reggae es considerado la voz de la gente y una salida para la supervivencia, tres artistas aspiradores – Turbulencia (un amo carismático lírico del gueto), Ace Anastasia (el artista privilegiado exterior), y Kemoy (una cantante tímida angelical del país) – procura ” elevarse encima ” de la eminencia legendaria de sus precursores icónicos. Profundamente en los guetos donde el reggae nació, la música sigue siendo una forma clave de expresión para jóvenes de gueto, que afrontan desigualdades de mutilación, pobreza, y la violencia. La película destaca la música de muchos otros artistas notables.
CATCH A FIRE: EN NOMBRE DE LA LIBERTAD / Menelik Shabazz (29’) Barbados / Reino Unido, 1996 / s.t. españoles / Documental. Este multipremiado drama documental cuenta la historia de la rebelión de Paul Bogle y Morant Bay en la Jamaica de 1865. Esta rebelión tuvo un impacto en las actitudes coloniales de Gran Bretaña hacia la raza, y repercute aún hoy. Paul Bogle ha sido inmortalizado en las letras de cantantes de reggae como Bob Marley y Burning Spear.
EL BARCO PROMETIDO / Luciano Capelli / Yazmin Ross (52’) Costa Rica, 2000 / Documental. Documental bilingüe que sigue el rastro oral de la Black Star Line, una aventura naviera impulsada por Marcus Garvey, líder del primer movimiento negro de masas del siglo XX y fundador de una línea de vapores destinada a cruzar el Atlántico en busca de un continente extraviado. Los viejos pobladores de Limón, en el Caribe Centroamericano, dan cuenta de la fascinación que produjo este episodio entre los forjadores del imperio del banano. Ochenta años después el rastro de la Black Star Line conduce a un edificio anclado en el centro de la ciudad, núcleo de los festejos de la comunidad, donde un barbero y catorce oficiales mantienen viva la utopía que movilizó a millones de descendientes africanos en todo el mundo.
BROOKLYN RACINE / Jeremy Robins / Magaly Damas (12’) Haití- EE.UU. / Documental. Este documental explora lo que sucede con un grupo de jóvenes inmigrantes que toman la música vudú de las montañas de Haití y la reinventan en las calles de Brooklyn.
LOS AMORES DE UN ZOMBI / Arnold Antonin (100’) Haití. Ficción. Todo el país se ve repentinamente atrapado por lo que parece ser una nueva telenovela: un zombi recién evadido cuenta a la prensa sus desventuras pero sobre todo, el amor que le profesa a una mujer. Una periodista se interesa particularmente en el asunto. Descubrimos con el reporte de ella como un grupo de políticos deciden explotar la popularidad del zombi. Lo lanzan como candidato a la presidencia, sin tener en cuenta las armas de seducción masiva del “Baron Samedi”, el espíritu de los cementerios.
LOS 70’, RECUERDOS DE UNA REVOLUCIÓN / Alex de Verteuil y Elizabeth Topp (112’) Trinidad & Tobago, 2010 / Documental. Una crónica reveladora del alzamiento Black Power que tuvo lugar en Trinidad y Tobago, en 1970. Muestra entrevistas con activistas, políticos, oficiales militares y otras personas implicadas en el proceso, este film evoca los momentos culminantes en los que “¡El poder para el pueblo!” era el clamor popular. El empleo generoso de material de archivo y calipsos a partir del período, conforma este importante documento para esclarecer la mayor parte de períodos mal entendidos en la historia moderna del país.
LA NUEVA CARA DE WILLEMSTAD, CURAÇAO / Alexandra Jansse (77’) Curazao, 2010 / Documental. Homenaje al multiculturalismo y a la singular arquitectura urbana de Willemstad, capital de Curazao. Teniendo en cuenta los grandes retos que debe enfrentar para su desarrollo, es necesario saber que esta ciudad ha sido declarada por UNESCO Patrimonio de la Humanidad, lo cual fortalece la necesidad de preservarla. El documental utiliza imágenes inéditas de archivo, tomas aéreas de la ciudad, además de una sugerente banda sonora.
MAESTRA / Catherine Murphy (33’) EE.UU.-Cuba, 2011 / Documental. Cuba, 1961: Un grupo de muchachas adolescentes se une a la campaña de alfabetización en Cuba para contribuir a la enseñanza, por todo el país, de leer y escribir. Sus vidas nunca serán lo mismo.
LA COSTA / Nile Saulter (12’) Jamaica, 2010 / Corto de Ficción. Cuando Patasha va a hacer una entrega de rutina a Dylan y Veronica, una joven pareja de turistas, descubre que la situación está a punto de poner a prueba su moral. El joven pescador quiere hacer también una transacción, aunque ésta es de naturaleza más siniestra. Un análisis de las decisiones que pueden ser tomadas en una isla que puede ser adversa y al mismo tiempo increíblemente hermosa.
TAITA BOVES / Luis Alberto Lamata (100’) Venezuela, 2010 / Documental. “TAITA BOVES” es la historia de José Tomás Boves, guerrero asturiano, que a principios del siglo XIX fue el destructor afiebrado del orden colonial y uno de los primeros caudillos de Venezuela. Este filme narra la terrible saga de un personaje tan cruel como desmesurado en la guerra por la independencia, un personaje, de los que truecan la realidad en mito y entran en la historia con sangre. Boves, un aventurero, recorre un camino que lo lleva de humilde marinero en el Mediterráneo a pirata en el Caribe venezolano. El taita Boves se hace dueño de Venezuela liderando la revancha de los desposeídos, de los esclavos, de los pobres de una tierra rica. Su paso es crónica de la venganza que incendió el país.
VENEZZIA / Haik Gazarian (98’) Venezuela, 2009 / Ficción. La inauguración del museo en honor a los muertos en las costas venezolanas durante la Segunda Guerra Mundial nos recuerda la llegada de Frank Moore (Alfonso Herrera), especialista en radiocomunicaciones norteamericano, cuya misión es proteger los barcos petroleros de la amenaza de submarinos nazis y descubrir la identidad de un espía infiltrado en el pueblo Puerto Miranda. Frank conoce a Venezzia (Ruddy Rodríguez) y se enamoran, pero su relación es imposible pues ella está casada con el superior de Frank, el Capitán Salvatierra. Frank y Venezzia dan rienda suelta a su pasión pero sus planes se truncan cuando Frank es sindicado de ser el espía.
ADOLFO / Sofi Delaage (45’) Francia-Cuba, 2006 / Ficción. Esta película cuenta los últimos días antes de la salida del país por mar, del cubano Adolfo, chofer de un taxi colectivo. Resuelto a llegar hasta la costa norteamericana de Miami donde una parte de su familia ya ha emigrado, Adolfo, revolucionario disgustado por las dificultades, está agobiado por los conflictos del cubano de hoy. Mientras prepara su huída y resuelve los últimos preparativos, sigue manejando su « Almendrón » durante el día, llevando clientes. Los diferentes encuentros y situaciones que el destino le pone en su camino van a hacerle cambiar paulatinamente, y renunciar de plano a su proyecto. Recapacita y toma conciencia de su profunda cubanía, de sus raíces y de su propia verdad: la necesidad de quedarse en su tierra, con sus amigos, su mundo.
BOLETO AL PARAÍSO / Gerardo Chijona (88’) Cuba, 2011 / Ficción. La película es la crónica del viaje físico y espiritual de Eunice, la protagonista. Un viaje físico, que se inicia en su pueblo del interior de Cuba, continúa sobre el camino hasta la ciudad de La Habana y acaba en un sanatorio para enfermos de sida. Un viaje espiritual hacia la madurez, que va de una adolescente violada por su padre, pasando por su integración a un grupo de chicos que hacen una vida marginal donde conoce el amor, hasta convertirse en joven infectada con VIH, que decide tener un hijo a cualquier precio. El arco dramático que la protagonista recorre tiene una atmósfera visual característica en cada uno de los tres actos del guión, conforme al paisaje físico y, sobre todo, a su estado espiritual.
BARRABÁS / Giuliano Salvatore (90’) Venezuela, 2009 / Documental. Mediometraje documental sobre Rafael Serrano Toro, escritor y cultor popular venezolano conocido en la década del setenta como el “enemigo público número 1” de Venezuela. Apresado y condenado, pagó condena y se convirtió, en la cárcel, en escritor.
YO SOY TUMBERO / Bilko Cuervo (15’) Cuba / Documental. Documental dedicado a la Tumba Francesa de Bejuco, por mantener viva la magia de sus ancestros, legarnos toda la fuerza de su arte y la pasión.
AMERINDIOS / Tracy Assing (40’) Trinidad & Tobago. Documental. “Los únicos caribes reales son los que están muertos”. En esta película reveladora, Tracy Assing busca desmentir esta afirmación histórica. La autora fue criada como miembro de la comunidad Caribe de Santa Rosa, único grupo reconocido como descendiente directo de la tribu autóctona indígena en Trinidad y Tobago. Hasta ahora, descendientes Amerindios han dependido de las historias de sus abuelos y bisabuelos para su historia, mientras la historia indígena de supervivencia ha sido escrita de los libros de historia. Assing nos lleva por su propia exploración de la historia de la Comunidad de Santa Rosa y, como su tía abuela, la Reina Caribe, se dispone a unir el Gran Espíritu, considera un futuro incierto.
PROGRAMA PARA TODAS LAS EDADES:
CABBIE / Alison Latchman / Anieph Latchman (5’) Jamaica / Animación. Las crónicas de Cabbie son una serie animada que sigue las peripecias de un taxista por el absurdo mundo de la vida moderna en Jamaica. Compuesta por 26 episodios de 11 minutos, recoge situaciones casi surrealistas que pueden ocurrir en Jamaica un día normal mientras Cabbie expresa comentarios irreverentes. Las historias presentadas abarcan a la gente y experiencias de todas las condiciones sociales y de varías perspectivas, a veces adornadas para exponer el elemento cómico.
EL CONEJO MAJADERO / José E. García (6’) Cuba, 2009 / Animación. Un conejito evade sus responsabilidades, poniendo en riesgo la vida de sus padres. Junto a sus amigos (un pollito y una tortuga) idean un plan para salvarlos del hambriento lobo.
EL CAMINO DE LAS GAVIOTAS / Sergio Gienes / Alexander Rodríguez / Daniel Herthel (10’) Brasil-Cuba, 2011 / Animación. Erase una vez, un lugar lejano… muy lejos de aquí, lejos de todos y de todo… Ahí había tres casas, un cocotero y una vaca. También vivía una niña que se llamaba María Soledad. Un día llegó el dios Huracán…
NAWUIN / José Marquez / Miguel Alvarado (6’) Venezuela, 2010 / Animación. En una edad remota, vivía el gran Cacique Zapara con su hija Maruma. Zapara nunca quiso darla en matrimonio, quería conservarla para deleitarse con sus cantos. Un día Zapara emprendió un viaje y Maruma estando de cacería se enamora de un joven poeta llamado Tamare. Al regresar Zapara y percatarse de esto, lleno de ira da sobre el suelo tan formidable patada que la tierra bajo sus pies se hunde, abriendo las tierras del norte permite que el agua entre inundando todo a su paso, fundiéndose con el canto y la poesía de los amantes y creando el gran Lago de Maracaibo.
PALABREANDO / Karel Ducasse (12’) Cuba, 2007 / Animación. El rescate del origen de palabras que usamos a diario, aún sin saber de dónde salieron.
EL GUARDIÁN / Fabrice Pierre (8’) Guadalupe, 2006 / Ficción. Un anciano que vive como un ermitaño es visitado por su hija y su nieta. Su nieta Mahalia aprovecha la ocasión para sentarse a escuchar las historias de su abuelo, mientras su madre hace arreglos en la casa.
LLUVIA / María Govan (85’) Bahamas, 2008 / s.t. españoles / Ficción. Una adolescente llamada Rain ha vivido toda su vida con su abuela en un pequeño pueblo rural de Bahamas. Cuando muere su abuela, Rain se va a Nassau a buscar a su madre, Glory, a quien no conoce. Al llegar, Rain queda devastada al descubrir que su madre vive en un vecindario llamado “El cementerio”, y que vive negociando para financiar su drogadicción. Sin un modelo maternal fuerte para su vida, Rain debe buscar fuerzas en su interior. Así descubre que tiene habilidades para el atletismo. Rain, aún cuando está siendo guiada por la entrenadora de su escuela, corre el riesgo de que su difícil situación estropee su sueño.
JAZZ Y CINE
El cineasta Clint Eastwood ha afirmado que los dos grandes aportes de Estados Unidos a la cultura universal son el western o cine de vaqueros, y el jazz. No cabe duda que, especialmente en cuanto al segundo, tiene mucha razón. Nacido en Louisiana, concretamente en New Orleans a fines del siglo XIX, entre la población negra traída de la zona occidental de África, el jazz adquirió una preponderancia total en la escena popular musical norteamericana a comienzos del siglo XX, y poco a poco y a través de sus diversas expresiones se convirtió en la manifestación musical más significativa y universal del siglo, vigencia que continúa hasta nuestros días.
La cinematografía, sobre todo la norteamericana, ha sido un fiel reflejo de la fuerza arrolladora del jazz, y desde los años cuarenta y hasta la actualidad ha abordado historias relacionadas de muy variadas formas con dicha expresión musical.
Este programa, Jazz y Cine, que se presenta por vez primera en nuestro país, es muy ambicioso y abarcador, y muestra todas las posibilidades del jazz en la pantalla, en primer lugar las biografías de grandes músicos (Benny Goodman, Gene Krupa, George Gershwin, Charlie Parker), relatos de ficción sobre jazzistas (Alrededor de la Medianoche, El Gran Amante, Cuanto más, mejor), versiones de éxitos de Broadway (Una cabaña en las nubes, Chicago), filmes en los que se presentan bandas y / o solistas importantes (Las viudas del jazz, Kansas City, A lo largo de la noche) o en los que el jazz cumple una importante función dramática en su banda sonora, cuyo ejemplo clásico es El hombre del brazo de oro. Pero en este programa se han incluido además conciertos de Dizzie Gillespie, Chris Botti, George Benson y otros, y documentales como Piano Blues y Las manos y el ángel.
CHRIS BOTTI EN BOSTON / Chris Botti in Boston / John Gable (123’) EE.UU., 2009 / versión original en inglés sin subtítulos / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Chris Botti (Portland, Oregon, 1962), reputado trompetista y compositor estadounidense de jazz y smooth jazz, ofrece un magnífico recital en Boston, acompañado de su grupo (Billy Childs, Billy Kilson, Mark Whitfield y Robert Hurst) y respaldado por The Boston Pops Orchestra. Entre sus invitados se encuentran Sting, Katharine McPhee y Steven Tyler. Impresionante. Estreno en Cinemateca.
MUERTE EN LOS PANTANOS (INFIERNO VERDE) / Wind Across the Everglades / Nicholas Ray (93’) EE.UU., 1958 / s.t. españoles / Burl Ives, Christopher Plummer, Gypsy Rose Lee, George Voskovec, Tony Galento. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un grupo de hombres al margen de la ley, caza pájaros en los pantanos de la Florida para satisfacer los caprichos de la moda de finales del siglo XIX, que impuso el sombrero con plumas. Pero un naturalista que llega a Miami decide enfrentarse a los depredadores y detener el exterminio… Un interesante y peculiar filme dirigido por Nicholas Ray, escrito y producido por Budd Schulberg, que dividió a la crítica durante su estreno. Debut del actor Peter Falk en un pequeño rol. A destacar que en el burdel de Gypsy Rose Lee un pianista negro muy similar a Jelly Roll Morton interpreta Michigan Water Blues —que Morton afirmaba haber compuesto y ser el primer blues del mundo— amén de otras melodías. En Cuba se llamo INFIERNO VERDE.
EL CANTANTE DE JAZZ / The Jazz Singer / Alan Copland (93’) EE.UU., 1927 / i.t. en inglés, s.t. españoles / Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland, Eugenie Besserer, Otto Lederer. DVD, Blanco y Negro. En 1927 la compañía norteamericana Warner Bros. Pictures enfrentaba graves problemas financieros que tal vez la harían desaparecer, razón por la cual se arriesgó a estrenar el primer filme parcialmente sonoro, que alternaba escenas silentes e intertítulos con algunos diálogos y canciones de su intérprete Al Jolson. La película, un melodrama sobre un cantante de jazz que se opone a seguir los dictados de su padre, un rabino judío, se convirtió en un gran éxito de taquilla, nació así el cine sonoro y la compañía logró salir de la bancarrota. De esta historia se rodaron dos remakes, uno en 1953 del director Michael Curtiz y otro en 1980, realizado por Richard Fleischer, con el cantante Neil Diamond. Estreno de este DVD en la Cinemateca de Cuba.
ALEXANDER’S RAGTIME BAND / Henry King (106’) EE.UU., 1938 / s.t. españoles / Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche, Ethel Merman. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. 1915. Una banda de nuevos músicos prueba suerte en un café con una atractiva cantante que también buscaba empleo y así surge la Alexander’s Ragtime Band, que hará época y se convertirá en una agrupación muy popular. Pronto surgirán contratiempos entre el director Alexander y la cantante Stella… Reparto de primera con Ty Power en el rol central, los estelares Faye y Ameche y una deslumbrante Ethel Merman, todos muy jóvenes entonces. Su título promocional fue Irving Berlin’s Alexander’s Ragtime Band, autor del argumento del filme y de la legendaria canción.
AL FÍN SOLOS / Second Chorus / H.C. Potter (84’) EE.UU., 1940 / s.t. españoles / Fred Astaire, Paulette Goddard, Artie Shaw y su orquesta, Charles Butterworth, Burgess Meredith. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. En esta comedia musical Astaire y Meredith interpretan a dos músicos que quieren integrar la popular banda de Artie Shaw. A la vez, se enamoran de la misma chica. No es un musical de primera línea, pero ofrece diversión y muy buena música de la época. Astaire dobla al trompetista Bobby Hackett. En Cuba se llamó AMOR DE MI VIDA.
LAS VIUDAS DEL JAZZ / Orchestra Wives / Archie Mayo (98’) EE.UU., 1942 / s.t. españoles / George Montgomery, Ann Rutherford, Glenn Miller y su orquesta, Lynn Bari, Carole Landis, Cesar Romero, Virginia Gilmore, Mary Beth Hughes, The Nicholas Brothers. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Gene Morrison y su orquesta se va de gira, y Bill, su apuesto trompetista solista, conoce en un pueblo a Connie, una admiradora de su trabajo con la que se casa de imprevisto, pero las cosas se pondrán difíciles para la joven cuando conozca a Jaynie, una cantante de la orquesta, quien no está dispuesta a renunciar a Bill… Una anécdota simple para un filme clásico cuyo protagonista verdadero es la orquesta de Glenn Miller y su maravillosa música. Los recordados temas Serenade in Blue, I’ve Got a Girl in Kalamazoo, People Like You and Me y At Last, fueron compuestos para este filme, rodado durante la guerra y en plena gloria de Glenn Miller, quien fallecería dos años después. Estreno en Cinemateca.
UNA CABAÑA EN LAS NUBES / Cabin in the Sky / Vincente Minnelli (99’) EE.UU., 1943 / s.t. españoles / Eddie “Rochester” Anderson, Lena Horne, Ethel Waters, Louis Armstrong, Rex Ingram, Duke Ellington y su orquesta, Coro de Hall Johnson. DVD, Blanco y Negro. El pequeño Joe es un jugador empedernido a quien su mujer, Petunia, intenta reformar. Ésta le adora y pide al cielo que le ayude, y entonces entran en conflicto las fuerzas del bien y del mal, que intentan ganarle para su causa… Debut en Hollywood del director Minnelli, quien procedía junto a Waters e Ingram de la producción musical original de Broadway, y un filme emblemático de este ciclo. Ethel Waters interpreta, entre otros, el tema central, Happiness is a Thing Called Joe —nominada al Oscar a la mejor canción—, Duke Ellington y su orquesta acometen varios números y Lena Horne deleita a la audiencia con una canción, en esta cinta cuyo reparto está integrado en exclusiva por actores afronorteamericanios. Estreno en Cinemateca.
MORENA OSCURA / Stormy Weather / Andrew L. Stone (78’) EE.UU., 1943 / s.t. españoles / Lena Horne, Bill (Bojangles) Robinson, Cab Calloway y su banda, Katherine Dunham y su ballet, Fats Waller, Dooley Wilson, Ethel Waters, The Nicholas Brothers. DVD, Blanco y Negro. Un gran bailarín que aún no ha tenido su oportunidad de darse a conocer, nombrado Bill Williamson, queda deslumbrado ante la belleza de la cantante Selina Rogers. Este será el inicio de una gran historia de amor marcada por una enorme pasión común por la música. Otro clásico y muy importante filme de este ciclo, con un elenco estelar de artistas afroamericanos.
Estreno en Cinemateca.
DIZZIE GILLESPIE Y LA ORQUESTA UNITED NATION EN CONCIERTO / Dizzie Gillespie and the United Nation Orchestra / Stanley Dorfman (90’) Documental. El legendario Dizzie Gillespie y su banda (United Nations Orchestra) ofrecen un concierto desde el Royal Festival Hall, de Londres, el 10 de junio de 1989. Clásicos números de Dizzie (y de todo el jazz) como Manteca y A Night in Tunisia, son interpretados por una formación estelar: Ignacio Berroa, Ed Cherry, Paquito D’Rivera, Slide Hampton, Giovanni Hidalgo, John Lee, James Moody, Airto Moreira, Danilo Pérez, Flora Purim, Mario Rivera, Claudio Roditi, Arturo Sandoval y Steve Turre. Formidable. Estreno en Cinemateca.
BUSCANDO A CHANO POZO / Rebeca Chávez (27’) Cuba, 1987 / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Chano Pozo, bongosero de renombre internacional, protagonizó un trascendente encuentro de la música popular cubana y el jazz al unirse en 1947 a la banda de Dizzie Gillespie.
TRES DÍAS DE AMOR Y FÉ / Stage Door Canteen / Frank Borzage (131’) EE.UU., 1943 / s.t. españoles / Cheryl Walker, William Terry, Marjorie Riordan, Katharine Hepburn, Harpo Marx, Paul Muni, Helen Hayes. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Dakota, un joven y apuesto soldado, pasa unos días en la ciudad de Nueva York y visita la famosa Stage Door Canteen, donde conocidos artistas entretienen a los soldados que están de permiso, durante la Segunda Guerra Mundial. A las chicas les está prohibido salir con los muchachos… En este filme de multiestelar reparto aparecen las bandas de Benny Goodman y Count Basie, y canta Ethel Waters. En Cuba se llamó LA CANTINA DE LAS ESTRELLAS.
SE REUNIÓ LA PANDILLA / The Gang’s All Here / Busby Berkeley (103’) EE.UU., 1943 / s.t. españoles / Alice Faye, Carmen Miranda, Phil Baker, Benny Goodman y su orquesta, Eugene Pallette, Charlotte Greenwood, Edward Everett Horton. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. En el cabaret New Yorker un militar, Andy, conoce a una atractiva rubia llamada Allen, que es corista de ese lugar, y se enamora de ella…Si alguien dudara sobre la genialidad de Busby Berkeley, su audaz manejo de la cámara y la complejidad de sus coreografías, y los bellos resultados que se derivan de todo ello, no debe perderse esta graciosa y romántica comedia musical en la que Miranda encarna a una ocurrente cantante carioca nombrada Dorita. Benny Goodman y su orquesta interpreta Paducah (cantado por Miranda), Minnie’s in the Money y Soft Wild.
RAPSODIA AZUL / Rhapsody in Blue / Irving Rapper (140’) EE.UU., 1945 / s.t. españoles / Robert Alda, Joan Leslie, Alexis Smith, Oscar Levant, Charles Coburn, Julie Bishop, Al Jolson. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Muy entretenida y de sólida factura narrativa, este recuento de la vida del gran George Gershwin muestra además, de manera generosa, las más hermosas melodías del genial compositor. No creo que la vida sentimental del creador de An American in Paris haya sido tal como se describe aquí, pero si se obvia este aspecto el filme clasifica como uno de los más destacados de su tipo. Nominado a los premios Oscar de partitura y sonido. En Cuba se tituló RAPSODIA AZUL. Estreno en Cinemateca.
MÚSICA Y LÁGRIMAS / The Glenn Miller Story / Anthony Mann (116’) EE.UU., 1954 / s.t. españoles / James Stewart, June Allyson, Charles Drake, George Tobias, Harry Morgan. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Glenn Miller fue uno de los más famosos músicos de la “era del swing”. En 1925 empezó a tocar el trombón en una pequeña banda de provincias y, después de una gira por pueblos y ciudades, se instaló en Nueva York. Hasta allí llegó su novia para casarse. La boda fue una histórica sesión musical dirigida por el gran Louis Armstrong. A partir de entonces la carrera de Glenn Miller estuvo llena de éxitos… Delicioso biopic con maravillosa música y la presencia de varios personajes reales que estuvieron conectados a esta historia y se caracterizan a sí mismos. Recibió 3 candidaturas para el Oscar y ganó la estatuilla correspondiente al sonido.
CARMEN JONES / Otto Preminger (105’) EE.UU., 1954 / s.t. españoles / Dorothy Dandridge, Harry Belafonte, Pearl Bailey, Roy Glenn. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Versión en tiempo de jazz de la muy conocida ópera Carmen de Bizet por Oscar Hammerstein II y participación de Cozzy Cole con un gran elenco de actores negros presidido por Dorothy Dandridge. Todas las voces de los intérpretes fueron dobladas, y a Dandridge la dobló la estrella de la ópera Marilyn Horne. Dos nominaciones al Oscar (partitura y la actuación de Dandridge); Oso de Plata en el Festival de Berlín para el director Preminger, también ganador de una distinción en el Festival de Locarno; Globo de Oro a la mejor película del año (musical o comedia); dos candidaturas para los premios británicos BAFTA. A ver.
VIDA Y MÚSICA DE BENNY GOODMAN / The Benny Goodman Story / Valentine Davies (116’) EE.UU., 1955 / s.t. españoles / Steve Allen, Donna Reed, Herbert Anderson, Hy Averback, Berta Gersten, Robert F. Simon, Sammy Davis Sr., Gene Krupa, Lionel Hampton, Teddy Wilson. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Película biográfica del llamado rey del swing Benny Goodman, desde los diez años de edad (1919), hasta su cénit en el concierto de su banda en el Carnegie Hall en 1938. Una de las más exitosas biografías de jazzistas hechas en Hollywood. Algo interesante es que propio Goodman dobla las interpretaciones de clarinete que supuestamente toca el actor Steve Allen. “La música es genial” (Leonard Maltin). Estreno en Cinemateca.
LOS TAMBORES HABLAN / The Gene Krupa Story / Don Weis (101’) EE.UU., 1959 / s.t. españoles / Sal Mineo, Susan Kohner, James Darren, Susan Oliver, Yvonne Craig. DVD, Blanco y Negro. Conocida biografía del músico estadounidense Gene Krupa (1909-1973), quien a pesar de la oposición familiar se convirtió en un famoso baterista de jazz e integró la orquesta de Benny Goodman, en donde su peculiar forma de tocar el instrumento le convirtió en una celebridad en Norteamérica. El papel central está a cargo del actor Sal Mineo, quien hace una buena caracterización. La copia del filme no es de una gran calidad, pero tratándose de un filme importante para el ciclo se ha programado. Estreno en Cinemateca.
EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO / The Man With the Golden Arm / Otto Preminger (111’) EE.UU., 1955 / s.t. españoles / Frank Sinatra, Eleanor Parker, Kim Novak, Darren McGavin, Arnold Stang. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Chicago. Frankie Machine, un jugador de cartas muy habilidoso apodado “el hombre del brazo de oro”, regresa a su barrio después de cumplir seis meses de reclusión por drogadicción. Sueña con cambiar de vida, convertirse en músico y viajar, y así se lo dice a su mujer inválida. Pero muy pronto se verá obligado a volver a la mesa de juego y al infierno de las drogas… Un filme de hondo calado dramático, basado en la novela de Nelson Algren, innovador en su tiempo por abordar el tema de las drogas, razón por la cual no obtuvo aprobación para su exhibición hasta el año siguiente cuando se introdujeron reformas en el estricto Código Hays de censura. Tres candidaturas al Oscar, una para Sinatra por su sobresaliente desempeño, otra para la memorable partitura jazzística de Elmer Bernstein y otra por sus decorados. Un título clave del director Otto Preminger. Las secuencias de jazz fueron interpretadas por “Shorty Rogers y sus Gigantes” con Shelly Manne.
ALTA SOCIEDAD / High Society / Charles Walters (111’) EE.UU., 1956 / s.t. españoles / Bing Crosby, Grace Kelly, Frank Sinatra, Celeste Holm, John Lund, Louis Armstrong. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La bella Tracy va a contraer matrimonio por segunda vez. Sin embargo, su primer marido se da cuenta de que sigue locamente enamorado de ella e intenta conseguir que vuelva a su lado… Remake de la pieza y del filme Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940) del director George Cukor, «adornada con un espléndido reparto y las canciones de Bing Crosby.» (Fernando Morales: El País). Este fue el último filme que rodara Grace Kelly antes de convertirse en Princesa de Mónaco. Dos candidaturas al Oscar: mejor partitura (Johnny Green, Saul Chaplin) y la canción True Love de Cole Porter. Louis Armstrong “Satchmo” y Crosby hacen juntos un número de antología que motiva su inclusión en este ciclo: Now You Has Jazz.
DIANA KRALL, EN VIVO DESDE PARÍS / Diana Krall, Live in Paris / David Barnard (114’) EE.UU., 2001 / versión original en inglés sin subtítulos / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La formidable cantante, pianista y compositora canadiense Diana Krall (Columbia Británica, 1964), ganadora de varios premios Grammy, ofrece un memorable recital en el legendario teatro Olympia de París y alterna piezas de jazz con otras de tono más íntimo. Imprescindible en este ciclo. Estreno en Cinemateca.
LAS CINCO MONEDAS / The Five Pennies / Melville Shavelson (117’) EE.UU., 1959 / s.t. españoles / Danny Kaye, Barbara Bel Geddes, Tuesday Weld, Louis Armstrong, Bob Crosby, Harry Guardino. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Sentimental biografía del corneta estadounidense Ernest Loring “Red” Nichols (1905-1965), uno de los primeros jazzistas blancos del “Dixieland”, o sea, el estilo New Orleans. Danny Kaye, en el rol protagónico, y Louis Armstrong hacen formidables dúos, especialmente cuando interpretan When the Saints Go Marchin’ In. El propio Nichols toca la corneta que parece tocar el actor Kaye. Estreno en Cuba.
PREMIERE DEL FILME IRREMEDIABLEMENTE JUNTOS DE JORGE LUIS SÁNCHEZ
IRREMEDIABLEMENTE JUNTOS / Jorge Luis Sánchez (119’) Cuba-España, 2012 / Orián Suárez, Ariadna Núñez, Blanca Rosa Blanco, Luis Ángel Batista, Wilfredo Candebat, Fela Jar, Abelardo López, Monse Duany, Alfredo Reyes, Mireya Chapman, y los bailarines invitados Anette Delgado y Dany Hernández del B.N.C. Colores. A través de la música y el baile transcurre el drama de Liz y Alexander, quienes encuentran en sus respectivas familias una implacable oposición a su amor. Esto los obligará a tomar una decisión tan radical que, sin ellos proponérselos, pondrá en crisis los valores con los que han crecido. Basado en la puesta teatral Pogolotti-Miramar de Alexis Vázquez, la defensa del amor por estos jóvenes develará agudos conflictos de la realidad cubana. Guión del director; producción de Humberto Hernández; fotografía de José Manuel Riera; edición de Manuel Iglesias; música de Juan Manuel Ceruto, y coreografía de Isidro Rolando.
CINEMATECA INFANTIL Y JUVENIL: LA SAGA DE BATMAN
BATMAN / Tim Burton (126’) EE.UU., 1989 / s.t. españoles / Jack Nicholson, Michael Keaton, Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Basada en la famosa historieta de Bob Kane nacida en mayo de 1939, la cinta cuenta las extraordinarias aventuras del justiciero enmascarado (papel a cargo de Michael Keaton), quien debe enfrentar al malvado Joker, caracterizado por un inolvidable Jack Nicholson. A destacar, entre otros logros, la banda sonora compuesta por Danny Elfman. Oscar al mejor diseño de producción y 6 candidaturas para los premios BAFTA, entre otras distinciones. «Un magnífico producto» (Jordi Batlle Caminal). Estreno de este DVD en la Cinemateca de Cuba.
BATMAN REGRESA / Batman Returns / Tim Burton (126’) EE.UU., 1992 / s.t. españoles / Michael Keaton, Danny DeVito, Michelle Pffeifer, Christopher Walken, Michael Gough. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Secuela del anterior filme, con Michael Keaton caracterizando nuevamente al hombre murciélago, enfrentado al temible Hombre Pingüino que vive en el submundo de Gotham City, al diabólico multimillonario Max Schrek y a una desgreñada secretaria que se transforma en la traviesa y malvada Gatúbela, en una nevada Gotham City. Cinta candidata a los premios Oscar y BAFTA de maquillaje y efectos especiales visuales Estreno de este DVD en la Cinemateca de Cuba.
BATMAN ETERNAMENTE / Batman Forever / Joel Schumacher (121’) EE.UU., 1995 / s.t. españoles / Val Kilmer, Tommy Lee Jones, Jim Carrey, Nicole Kidman, Chris O’Donnell, Michael Gough, Pat Hingle, Drew Barrymore. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. El hombre murciélago, junto a su nuevo compañero Robin, mide fuerzas con Dos Caras, un temible criminal y enemigo jurado de Batman. Pero además, el valiente cruzado de Gotham City tendrá que luchar con otro psicópata, El Acertijo, quien ha creado un aparato que permite manipular las mentes de los seres humanos. Ambos se unirán para lograr sus propósitos… Este filme, producido por Tim Burton, con Val Kilmer en su única caracterización de Batman y Chris O’Donnell como Robin, fue nominado a los premios Oscar en las categorías de fotografía, sonido y edición de efectos de sonido; nominada al Globo de oro conferido a la mejor canción. Estreno en la Cinemateca de Cuba.
BATMAN Y ROBIN / Batman & Robin / Joel Schumacher (125’ ) EE.UU., 1997 / s.t. españoles / George Clooney, Arnold Schwarzenegger, Chris O’Donnell, Uma Thurman, Alicia Silverstone, Michael Gough, Pat Hingle. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Señor Frío es un peligroso villano que posee el poder de congelar todo a su derredor y tiene en pánico a Gotham Ciy. A la vez surge Hiedra Venenosa, seductora y peligrosísima mujer que mata a quien besa y planea asesinar a todos los seres humanos para que las plantas recuperen su hegemonía sobre la Tierra. Estos serán los rivales de nuestros héroes, Batman (George Clooney) y su compañero Robin (nuevamente Chris O’Donnell), quienes contarán con la sorpresiva ayuda de una diestra chica para hacer fracasar sus siniestros planes. Estreno en la Cinemateca de Cuba.
BATMAN INICIA / Batman Begins / Christopher Nolan (140’) EE.UU., 2005 / s.t. españoles / Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Morgan Freeman, Gary Oldman, Rade Serbedzija, Cillian Murphy. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Narra los orígenes de Batman (Christian Bale) y los motivos que lo convirtieron en el representante de la justicia en Gotham City. Bruce Wayne vive obsesionado con el recuerdo de sus padres, asesinados por un ladrón en su presencia. Atormentado por la culpa, recorre el mundo hasta que encuentra a un extraño personaje que lo adiestra en todas las disciplinas físicas y mentales que le servirán para combatir el Mal. Cuando Bruce vuelve a Gotham, la ciudad está dominada por el crimen. Con la ayuda de su leal mayordomo, de un detective de la policía y de Lucius, quien le proporciona los artefactos necesarios, Wayne se convierte en Batman, un justiciero enmascarado que utiliza la fuerza, la inteligencia y la alta tecnología para luchar contra las siniestras fuerzas que amenazan con destruir la ciudad. Cinta nominada al Oscar a la mejor fotografía, 3 candidaturas a los premios británicos BAFTA: efectos especiales visuales, diseño de producción y sonido; otras muchas nominaciones y premios. «Una gran película» (Kyle Smith: New York Post). Estreno en la Cinemateca de Cuba.
BATMAN: EL CABALLERO OSCURO / Batman: The Dark Knight / Christopher Nolan (146’) EE.UU., 2008 / s.t. españoles / Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman, Eric Roberts, Cillian Murphy. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon y del Fiscal Harvey Dent, Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. Pero, de repente, aparece Joker, un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos… Recibió 9 candidaturas para el premio Oscar y ganó la estatuilla a la mejor edición de sonido y al mejor actor secundario, conferido al actor Heath Ledger de manera póstuma, premio que también le otorgaron la Academia Británica y la sociedad que otorga los Globos de Oro; la cinta, en resumen, obtuvo docenas de candidaturas y premios en festivales y a través de asociaciones de críticos, lo que la convierte en la película más premiada de la saga. Estreno en la Cinemateca de Cuba.
SALA CHARLOT
RETROSPECTIVA HOMENAJE A LA ACTRIZ AUSTRIACA ROMY SCHNEIDER
30 AÑOS SIN ROMY
Muchos coincidirán con la definición de ella por el Diccionario Larousse del Cine: «Es el ejemplo perfecto —y raro— de la actriz que forjó su propio destino pasando a fuerza de energía y conciencia profesional, del estatus de producto manufacturado e impersonal al de estrella». Sin embargo, la palabra «estrella» era una de las que tenía la especial propiedad de enfurecer a Romy Schneider (1938-1982), con su belleza natural, libre de artificios. En una ocasión afirmó no pretender otro título que el de actriz. Romy, cuyo verdadero nombre era Rosemarie Albach-Retty, nació en Viena, Austria, el 23 de septiembre de 1938. Su temprano descubrimiento no fue por pura suerte, esta «linda muñeca rubia, el hada natural y sin afeites, en cuyo mundo fílmico todo sale bien» —como la describieron en sus inicios— era hija de Magda Schneider y de Wolf Albach-Retty, prominentes figuras del cine de habla germana en las cuatro primeras décadas del siglo xx.
El productor Ernst Marischka (1893-1963), amigo personal de la familia, se fijó en la juvenil y siempre dispuesta muchachita y una primera prueba en Cuando florece el lirio blanco (Wenn der wisse Flieder wieder blüht, 1953), dirigida por Hans Deppe, significó el hallazgo de la adolescente prodigio. De un golpe, la niña que antes manifestaba especiales condiciones para el dibujo, encabezó el elenco de una película. Ese debut a los 15 años fue un triunfo rotundo que la tornó famosa de inmediato. La carrera de Romy Schneider no pudo ser más rápida ni brillante: disputada por los productores y requerida por los directores más importantes para papeles protagónicos. Encarnó a la monarca Victoria en Los jóvenes años de una reina (Mädchenjahre einer Königin, 1954), conducida por el propio Marischka.
Poco después llegó Sissi (1955), el filme que la transformó primero en ídolo nacional, para pronto traspasar las fronteras y alcanzar una enorme resonancia en el público de las más disímiles latitudes. Los nombres Sissi y Romy —nada extraños en Latinoamérica—, fueron sugeridos a las madres fascinadas por este «monumento de miel y azúcar», como fue llamado. Contaba el idilio del emperador Francisco José con Isabel de Baviera, la traviesa princesita Sissi: «La emotiva historia de amor que les cautivará como nunca, realizada en fastuosos escenarios y mágicos colores», al decir de un cronista de entonces. El éxito animó a los productores a continuar la explotación del tema de nostálgicas pasiones e intrigas cortesanas en Sissi, emperatriz (Sissi, die junge Kaiserin, 1956) y Sissi frente a su destino (Schicksalsjahre eine Kaiserin, 1957). Aún hoy pueden hallarse novelizaciones en librerías de uso, amén de las ediciones en DVD, de este tríptico empalagoso tildado ahora de «kitsch».
Papeles insípidos en obras ligeras mostraron a la «noviecita de Europa» en un marco ajeno a la acartonada corte. Anticipaba lo que «la más bella jovencita del mundo» —según palabras de Walt Disney—, podía en realidad ofrecer como actriz, una vez despojada de los pesados vestidos de terciopelo, alejada de las suntuosas ceremonias reales y de sus proyectos personales de consagrarse al diseño. La Schneider rechazó contratos por millones de marcos y, para huir al nefasto influjo de Sissi, aceptó trabajar en Francia. En Christine, intervino junto al novel Alain Delon, devenido su galán por cinco años. El público germano la acusó de «traidora» y a Delon de «raptor». El anunciado compromiso no culminó en matrimonio, pero consolidó una duradera y sólida amistad que ejerció una influencia decisiva en Romy. Volverían a actuar juntos en La piscina (La piscine, 1968), resonante thriller de Jacques Deray lleno de devoradora pasión entre los dos protagonistas, y coincidirían además en el reparto de El asesinato de Trotski (L’assassinat de Trotski, 1971), dirigida por Joseph Losey.
Ella debe al vínculo con Delon —que acababa de protagonizar Rocco y sus hermanos a sus órdenes— la posibilidad de conocer a un artista prestigioso y exigente como el italiano Luchino Visconti. Demasiado sensible a la belleza, el cineasta y teatrista vio en ellos a los protagonistas ideales para encarnar a los hermanos incestuosos en su puesta en escena de la obra Lástima que seas una puta… (Tis Pity She’s a Whore), del dramaturgo isabelino John Ford. El estreno en el Théâtre de París el 29 de marzo de 1961 fue una prueba de fuego ante todo para ella. Visconti la ayudó decisivamente a «desembarazarse del estereotipo sensiblero y rematadamente cursi de “jovencita enamorada” en el que la habían encasillado». Vestida por Chanel, él reveló el genuino talento de Romina —como le llamaba— en el episodio «El trabajo», del filme en sketches Boccaccio 70 (1961), al confiarle el personaje de una esposa harta de la monotonía de la vida aristocrática que impone un peculiar contrato laboral a su marido infiel (el actor cubano Tomás Milián).
Ella solo aceptaría volver a caracterizar a Elisabeth de Austria, ese papel cargante del que le costó tanto desembarazarse, cuando Visconti —quien antes pensó en Romy para un personaje de La caída de los dioses—, le propuso dirigirla en Ludwig (1972). En la rigurosísima reconstrucción de la vida del desdichado Luis II de Baviera, la visión viscontiana de Sissi, por supuesto, carecía de todo edulcoramiento o idealización: era una persona de carne y hueso, cercana al personaje real de tan trágico destino. Ludwig terminó por redimirla de la almibarada monarca que le dio fama en sus inicios.
Aunque Orson Welles intuyó en Romy a la enigmática Leni para el universo absurdo creado por el genio de Kafka en El proceso (Le procès, 1962), los «niños terribles» de la nouvelle vague, cada uno con su musa de turno, prefirieron ignorarla. Mucho más tarde, Claude Chabrol recurriría a ella para configurar en Manos sucias (Les innocents aux mains sales, 1974), el retrato de una mujer-objeto enfrentada a un mundo de hombres.
Su imagen pronto sedujo a los productores estadounidenses y Carl Foreman le proporcionó asumir fugazmente a una violinista prostituida por la guerra en Los vencedores (The Victors, 1962). Ese año encarnó a una heroína chejoviana en La gaviota, montada por Sacha Pitöeff, su segunda y última incursión en el teatro, mientras que en la televisión alemana intervino en Lysistrata, de Fritz Kortner, sobre la pieza de Aristófanes. Otro prominente cineasta, Otto Preminger, la utilizó como una joven vienesa de buena familia con quien el protagonista tiene un romance en El cardenal (The Cardinal, 1963). En otro producto anglosajón: What’s News Pussy Cat? (1964), de Clive Donner, intentó inútilmente frenar la temprana incontinencia verbal de Woody Allen, después de secundar a Jack Lemmon en Good Neighbour Sam (1964), dirigida por David Swift. No trascendió el objeto decorativo en 10:30 p.m. summer (1965), como la joven amante de Peter Finch, de viaje por España, del realizador Jules Dassin.
Poseedora de una rara armonía entre su impactante belleza física y su talento profundamente dramático, resulta imposible olvidar en los momentos de felicidad o de pena por la muerte de su amante en el accidente automovilístico de Las cosas de la vida (Les choses de la vie, 1969), realizado por Claude Sautet (1924-2000), que obtuvo el premio Louis Delluc. «Las cosas de la vida marcó el punto de partida de una nueva carrera en Francia —declaró Romy Schneider—. Fue un vuelco en mi vida profesional. Le debo a esta película todo; porque después de actuar en ella los directores me han visto de otra manera, han confiado en mí». Sautet, el director con quien más trabajó, explicó que sintió un «amor a primera vista» desde que la vio en Sissi. Para él asumió la prostituta refinada a quien un policía paga sus servicios a cambio de información en El inspector Max (Max et les ferrailleurs, 1971). A continuación la incluyó en un triángulo amoroso con Yves Montand y Sami Frey en César y Rosalie (1972).
Temperamento y personalidad fuertes, posibilitan a la actriz interpretar los caracteres más diversos sin temer su complejidad. Mucho le había exigido el personaje de Julia, obsesionada con recuperar al hijo que abandonara, en La ladrona (La voleuse, 1966), del debutante Jean Chapot. Fue su primera actuación junto a Michel Piccoli, el actor que más la acompañara en pantalla. Cada interpretación suya es un espléndido recital de sensibilidad e inteligencia, de dominio de la expresión y sentido del matiz, aún en los papeles más ingratos. El público latinoamericano admiró la ductilidad de su arte a través de su labor en una buena parte de sus sesenta filmes, cantidad nada desdeñable, pues actuaba en dos o tres y hasta cuatro títulos anuales.
Según sus declaraciones, el papel más difícil de su trayectoria fue el de Anna Kupfer en El tren (Le train, 1973), dirigida por Pierre Granier-Deferre, a partir de la novela homónima de Georges Simenon. Su amplio registro histriónico, unido a su gran esfuerzo y voluntad por imponerse al estereotipo, consiguieron que finalmente la conceptuaran como una actriz dramática en búsqueda de heroínas más humanas, más próximas a la realidad. Demostró que esto no era incompatible con su belleza inquietante al aparecer en el desgarrador papel de Nadine Chevalier, actriz de películas pornográficas, en Lo importante es amar (L’important c’est d’aimer, 1974), del polaco Andrzej Zulawski. Es una de sus más convincentes interpretaciones, que le proporcionó el primer premio César, aunque siempre fue excluida de los palmarés de los festivales más notorios.
Claro de mujer (Clair de femme, 1979), obra menor en la filmografía de Costa-Gavras, es iluminada solo por su presencia como Lydia. Pero para quienes la apreciaron antes, resulta imborrable la imagen de la horrenda muerte de su personaje en La vieja escopeta (Le vieux fusil, 1975), de Robert Enrico. Un año más tarde ella no vacilaría en aceptar el pequeño papel de una alcohólica empedernida que le propuso Claude Sautet en Mado (1976), otra vez junto a Piccoli. Su corta aparición provocó un sentimiento de culpa en el realizador, quien junto al guionista Jean-Loup Dabadie escribió especialmente para su lucimiento el ansiado retrato de una mujer de cuarenta años, bella e independiente. En plena madurez física e interpretativa, Romy Schneider fue seleccionada la mejor actriz de 1978 en Francia con su segundo César por esta labor como la Marie de Una historia simple (Une histoire simple).
«Mis anteriores filmes nos enseñaban el punto de vista de los hombres. Esta vez son las mujeres las que están en primer plano, los hombres pasan al segundo», expresó el realizador preferido de la actriz. Interrogado por su actriz fetiche, que a su juicio «sobrepasó lo cotidiano», Sautet respondió: «Me cuesta dar una definición: no se trata solamente de su belleza, talento y fuerza espiritual… quizás debo decir que exige y espera mucho de los otros. Esto le da fuerza y desinterés. Tiene una gran distinción y sabe reflejarla. Otros personajes brillan con su luz y por esto son más ricos y profundos». Fue Margot Santorini, concebida por el escritor Pierre Drieu La Rochelle en Una mujer en su ventana (Un femme à sa fenêtre, 1976), de Granier-Deferre. «Nunca fue tan bella y tan espléndida», escribió un cronista. No recibió la acogida que ameritaba su caracterización de una mujer en tres períodos de su vida en Portrait de groupe avec dame (1977), adaptación de la novela homónima del Nobel Henrich Böll dirigida por el yugoslavo Aleksandar Petrovic.
Al decidir filmar La banquera (La banquière, 1980), Francis Girod no dudó un momento en Romy Schneider para encarnar a la bisexual Emma Eckhert, por tratarse de una cinta construida alrededor de una personalidad subyugante como la suya. «Me interesaba tratar de realizar un filme que fuera el “suicidio de Sissi” —declaró—. Romy aborda un registro muy amplio, muy profundo… Su dimensión dramática es interesante porque no es afectada y alcanza verdaderamente la grandeza». Bertrand Tavernier, que la calificó de «luminosa» al dirigirla en La muerte en directo (1980) coincide con todos los cineastas que trabajaron con ella, sorprendidos por su autoexigencia y ese superar su actuación de una toma a la siguiente, sin escatimar en el número de estas: «Romy Schneider me ayudó mucho. Abordada las cosas de un modo vibrante, cortante, orgulloso y fuerte, sin compadecerse de sí misma. Era una actriz que abordaba las emociones de un modo extraordinariamente moral».
En su vida privada, no obstante, la imagen de «mimada por la fortuna» de Romy Schneider era irreal. «Soy una mala actriz en la vida», confesó. En 1979 su primer esposo, el frustrado realizador alemán Harry Meyen, se suicidaba. Ella fue sometida a una delicada intervención quirúrgica dos años después, de la que convalecía cuando su hijo, David Christopher, de 14 años, murió en un atroz accidente. Luego sobrevino en 1981 el divorcio de su segundo esposo, su secretario Daniel Biasini, con quien tuvo una hija: Sarah.
Necesitó un férreo coraje para no dejarse arrastrar por el dolor y la angustia y en esas circunstancias el trabajo constituye para algunos un sedante, sobre todo para el actor, que puede transmitir de lleno sus sentimientos a sus personajes. Se entregó por completo a su doble papel de Lina Baumstein y Elsa Wiener en La visitante de Sans-Souci (La passante de Sans-Souci, 1982), de Jacques Ruffio. «Con una madurez interpretativa acorde con su belleza, redondeaba un personaje tremendamente difícil por su dramatismo sin pasarse un ápice», escribió un crítico sobre este último filme en el itinerario de la Schneider.
No pudo incorporarse al plató para protagonizar la versión de Lulú, sobre la obra homónima de Frank Wedekind, planeada por la cineasta italiana Liliana Cavani, como tampoco materializar el reencuentro en pantalla con Alain Delon, ya entonces actor-productor-director. Había pasado demasiado en muy poco tiempo. Contaba con 43 años —y 58 películas— cuando en la mañana del sábado 29 de mayo de 1982 fue hallada muerta, a consecuencia de un paro cardíaco, en su apartamento número 11 de la calle Barbet-de-Jouy, en el séptimo distrito parisino. Todo indica que se sintió enferma al regreso de una cena con un grupo de amigos, donde Laurent Petain, su nuevo compañero, la descubrió inanimada.
Fuentes policiales difundieron que utilizaba tranquilizantes para dormir. «Vivía permanentemente con el recuerdo de su hijo y con el de su horrible muerte —rememoró Ives Montand—. Tiene que haber sido extremadamente duro continuar viviendo». Su partenaire en César y Rosalie y Clair de Femme resumió el sentir de sus compañeros que tanto la admiraron y del público que la amaba mucho más después de esos rudos golpes que la acercaban más a sus personajes y a la vida de todos: «Se ha ido, dejándonos de ella una imagen extraordinaria y es en sus filmes donde es verdaderamente prodigiosa. Era alguien que no hacía trampas nunca, aún en su vida cotidiana». La causa de una disfunción cardiaca descartó la hipótesis de suicidio divulgada en un inicio. No hubo autopsia.
«No podemos dejar de sentir una puñalada en el corazón a la idea de tan cruel desaparición. Al menos, Romy Schneider persistirá en la memoria gracias a esa máquina, el cine, que conserva la emoción para largo tiempo», opina el obituario publicado en L’Humanité. «El mejor homenaje que se le puede rendir, el único compatible con el oficio que ella había escogido, será permitirle que viva mucho tiempo en nosotros mismos, a través de los papeles que ella marcó con su sello», expresó Jack Lang, Ministro de Cultura de Francia. «Ella tenía la pasión de que las otras carecen» y que era «una mujer con tres vidas distintas. Una privada, otra como amiga, cómplice y confidente, y otra como actriz», atestiguó Piccoli, en tanto Andrzej Zulawski afirmó: «Tenía una gran cualidad, era auténtica, incapaz de hacer trampa en nada. Todo en ella era real. Sus emociones en la pantalla eran las mismas que experimentaba en su propia vida. El público nunca se engañó».
Hace treinta años, el séptimo arte perdía uno de los rostros más fotogénicos jamás filmado por una cámara, para algunos solo comparable al aura de Louise Brooks o de Marlene Dietrich. Su sensible desaparición física dejó un vacío difícil de sustituir, uno de los escasos ejemplos de conjugación de belleza y talento. Sautet declaró: «Nuestro encuentro fue único. Romy será siempre irremplazable para mí. Actualmente, los papeles principales de mis historias van a parar a los actores. No puedo pensar en un personaje femenino central sin tener a Romy, es imposible».
Actriz de culto, perfeccionista en grado superlativo, el mito de Romy Schneider se incrementa cada vez más mediante exposiciones itinerantes, subastas de su correspondencia personal, documentales, múltiples libros, una obra de teatro, retrospectivas de sus películas… sin olvidar la dedicatoria por Pedro Almodóvar de Todo sobre mi madre (1999) a esta mujer que vivió asediada por los fotógrafos y se autodefinió en una oportunidad: «No soy nada en la vida real, soy todo en la pantalla».
Luciano Castillo
LOS JÓVENES AÑOS DE UNA REINA / Mädchenjahre einer Kónigin / Ernst Marischka (108’)
Austria, 1954 / s.t. españoles / Romy Schneider, Adrian Hoven, Magda Schneider, Kart-Ludwig Dile, Paul Hörbiger. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Cuando la joven y bella princesa Victoria se convierte en reina de Inglaterra, la corte considera que le ha llegado la hora de contraer matrimonio con un joven de su rango. Pero ella no está de acuerdo con la decisión y viaja en secreto a Francia para ver a su hermano.
LA PANADERA Y EL EMPERADOR / Die Deutschmeister / Ernst Marischka (102’) Austria, 1955 / doblada al español / Romy Schneider, Magda Schneider, Siegfried Breuer jr., Hans Moser, Paul Hörbiger, Gretl Schörg, Wolfgang Lukschy, Adrienne Gessner, Susi Nicoletti, Josef Meinrad. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Versión del libro Desfile de primavera, de Ernst Marischka y Gustav Holm. Stanzi, una joven campesina, se traslada a Viena para vivir con su tía que trabaja para la corte como panadera. En la romántica ciudad conoce a Jurek, un joven funcionario apasionado por la música, con el que vive una bonita historia de amor. Inspirado por su joven amada Jurek compone una bella melodía que entusiasma incluso al emperador, que pide conocer personalmente al compositor. Jurek y Stanzi comparecen ante su emperador con una gran ilusión.
SISSI / Ernst Marischka (92’) Austria-Alemania, 1955 / s.t. españoles / Romy Schneider, Karlheinz Böhm, Magda Schneider, Gustav Knuth, Uta Franz, Vilma Degischer, Josef Meinrad, Erich Nokowitz, Karl Fochler. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. En 1853, la archiduquesa Sofía decide casar a su hijo, el joven emperador Francisco-José de Austria, con su prima Hélène, hija del duque y la duquesa de Baviera. Sus proyectos son contrariados por el encuentro sostenido entre su hijo y la joven Elisabeth, “Sissi”, de quien se enamora perdidamente y con la que inicia un apasionado romance basado en la sencillez de la joven, que detesta los inconvenientes del protocolo. A pesar de que su decisión no contará con la aprobación de su madre, el joven enamorado hará de su espléndida boda con Sissi la primera victoria en el frente familiar.
SISSI, EMPERATRÍZ / Sissi, die junge Kaiserin / Ernst Marischka (105’) Austria-Alemania, 1956 / s.t. españoles / Romy Schneider, Karlheinz Böhm, Magda Schneider, Gustav Knuth, Vilma Degischer, Erich Nikowitz, Walter Reyer, Josef Meinrad, Senta Wengraf. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Tras la suntuosa boda en Viena, Sissi comienza su nueva vida como Emperatriz de Austria, pero pronto se da cuenta de que debe afrontar todos los problemas e inconvenientes del protocolo. Entre ella y Sofia, su suegra, nace una profunda desconfianza y su odio explota en el cumpleaños de la hija de Sissi, en el que Sofia, con la excusa de una tradición ancestral de la Corte, se opone a que la niña sea criada por la emperatriz. Al final llegan a un acuerdo, por el que Sissi cumplirá con sus obligaciones en la corte y Sofia permitirá que Sissi críe a la niña. Los jóvenes serán coronados como reyes con el amplio apoyo de los húngaros.
ROBINSON NO DEBE MORIR / Robinson soll nicht sterben / Josef Von Baky (110’) Alemania-Austria, 1956 / s.t. españoles / Romy Schneider, Horst Buchholz, Erich Ponto, Mathias Wieman, Magda Schneider, Gustav Knuth, Rudolf Vogel, Gert Fröbe. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Londres, 1730. Daniel Defoe, el célebre autor de Robinson Crusoe, vive en la pobreza por su revolucionario y crítico punto de vista que lo ha hecho impopular en el tribunal y excluido de la corte. Las extravagancias de su joven hijo Tom han aumentado los infortunios materiales y espirituales de Defoe. Los problemas del escritor se acentúan cuando Tom, para pagar una deuda, robe la última cosa que su padre posee: el manuscrito original de Robinson Crusoe. Preocupados sobre el destino de su libro favorito y su autor, un grupo de niños explotados como mano de obra barata, al mando de la joven Maud, organizan un plan para presentarse ante el monarca, que promete aliviar las miserables condiciones de vida de la juventud. Estreno en Cuba.
MONPTI. UN ROMANCE EN PARÍS / Monpti / Helmut Kautner (90’) Austria, 1957 / s.t. españoles / Romy Schneider, Horst Buchholz, Mara Lane, Boy Gobert, Olive Moorefield, Bum Krüger. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Sobre una novela de Gabor von Vaszary. Al conocer a un pobre y joven pintor, Anne-Claire piensa que solo se interesaría en ella si finge ser rica. Con mentiras mantiene su disfraz, pero cuando el muchacho descubre la verdad, se enojará. Ella intenta seguirlo para reconciliarse pero un hecho marcará el destino de ambos. Estreno en Cuba.
SISSI, EL DESTINO DE UNA EMPERATRÍZ / Sissi, schicksalsjahre eine Kaiserin / Ernst Marischka (110’) Austria-Alemania, 1957 / s.t. españoles / Romy Schneider, Karlheinz Böhm, Magda Schneider, Gustav Knuth, Uta Franz, Vilma Degischer, Walter Reyer, Josef Meinrad. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Sissi se muestra hábil no sólo con los asuntos de estado, sino también con Sofía, su conflictiva suegra, que aprovecha cualquier ocasión para inventar falsos romances entre Sissi y el conde Andrassy con el objetivo de romper el matrimonio entre la emperatriz y su hijo. A las amenazas de Sofía hay que añadir la grave enfermedad pulmonar que Sissi contrae en Hungría y que la llevará a Grecia, donde tras un tiempo la joven mejora felizmente de su enfermedad. Tercera y última parte de la trilogía sobre Elisabeth de Baviera, conocida también con el título El destino de Sissi.
CHRISTINE / Pierre Gaspard-Huit (102’) Francia-Italia, 1958 / s.t. españoles / Romy Schneider, Alain Delon, Jean-Claude Brialy, Sophie Grimaldi, Micheline Presle, Fernand Ledoux, Jacques Duby, Francois Chaumette, Jean Galland, Jacques Toja, Bernard Dhéran, Jean Lagache. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Versión de la obra Liebelei (Amoríos), de Arthur Schnitzler. Viena en 1906, el joven subteniente Franz quiere romper la discreta relación que tiene con una baronesa, pero no siendo tan cínico como sus camaradas, no sabe cómo hacer para no apenarla. Remake del filme realizado por Max Ophüls con Magda Schneider (madre de Romy).
BOCCACCIO 70 / Luchino Visconti y otros (208’) Italia-Francia, 1962 / s.t. españoles / Intérpretes: La tentazioni del dottor Antonio (54′): Peppino De Filippo, Anita Ekberg, Antonio Acqua, Donatella Nora, Monique Berger; Il Lavoro (46′): Romy Schneider, Thomas Milian, Paolo Stoppa, Romolo Valli, Amedeo Girard; La riffa (47′): Sophia Loren, Luigi Giuliani, Alfio Vita; Renzo e Luciana (42′): Marisa Solinas, Germano Giglioli, Carlo Gozzi, Vittoria Solinas. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. EL TRABAJO (Il lavoro): basado en la novela Au bord du lit, de Guy de Maupassant, cuenta la historia de un joven contador que se ve envuelto en un escándalo por cierta infidelidad y teme que su esposa lo abandone. LA TENTACIÓN DEL DOCTOR ANTONIO (La tentazioni del dottor Antonio): Describe al doctor del título, un moralista horrorizado por un cartel anunciador de un nuevo producto lácteo por una sensual modelo que le colocan frente al edificio donde vive. LA LOTERÍA (La riffa): Muestra como una mujer es “rifada” en la feria del pueblo para conseguir el dinero necesario para su dote. RENZO E LUCIANA: Basado en el cuento homónimo de Italo Calvino. Narra la aventura de una pareja que debe ocultarse de su jefe para poder mantener sus empleos.
EL COMBATE EN LA ISLA / Le combat Dans L’île / Alain Cavalier (105’) Francia, 1961 / s.t. españoles / Romy Schneider, Jean-Louis Trintignant, Henri Serre, Diane Lepvrier, Robert Bousquet. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Drama político en pleno apogeo de la nueva ola francesa, que sigue el itinerario de Clément, un hombre que mantenía una doble vida como miembro de una organización terrorista. Copia tomada de VHS. Estreno en Cuba.
EL PROCESO / The Trial / Orson Welles (116’) Francia-RFA-Italia, 1963 / s.t. españoles / Anthony Perkins, Romy Schneider, Jeanne Moreau, Orson Welles, Akim Tamiroff, Elsa Martinelli, Arnold Foà, Jess Hahn, Billy Kearns, Madeleine Robinson, Michel Lonsdale, Maurice Teynac, Fernand Ledoux, Naydra Shore, Raoul Delfosse, Jean-Claude Rémoleux, Max Buchsbaum, Carl Studer, Max Haufler, Thomas Holtzmann, Wolfgang Reichmann, William Chappell, Van Doude, Katina Paxinou, Paola Mori. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Versión de la novela homónima de Franz Kafka. Cierta mañana, un hombre es apresado y acusado de un extraño crimen que no ha cometido. Trofeo de la Federación Nacional de Cineclubs, premio FIPRESCI y Placa de honor en el Festival de Valladolid.
LOS VENCEDORES / The Victors / Carl Foreman (153’) Reino Unido, 1963 / s.t. españoles / Senta Berger, Michael Callan, Vince Edwards, Albert Finney, Peter Fonda, George Hamilton, Alf Kjellin, Melina Mercouri, James Mitchum, Jeanne Moreau, George Peppard, Maurice Ronet, Rosanna Schiaffino, Romy Schneider, Elke Sommer, Peter Vaughan, Eli Wallach, Albert Lieven. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Durante la II Guerra Mundial, un grupo de soldados norteamericanos participa en los frentes de guerra en Italia y Francia, hasta llegar a Alemania. Según la novela The Human Kind, de Alexander Baron. Estreno en Cuba.
EL CARDENAL / The Cardinal / Otto Preminger (175’) EE.UU. , 1963 / s.t. españoles /Tom Tryon, Romy Schneider, John Huston, Carol Lynley, Raf Vallone, Jill Haworth, Burgess Meredith, Dorothy Gish, Ossie Davis, Josef Meinard, Maggie McNamara, Tullio Carminati, Cecil Kellaway, John Saxon, Bill Hayes, Murray Hamilton, Loring Smith, José Duval, Patrick O’Neal, Chill Wills, Arthur Hunnicut, Cameron Prud’homme, Wolfgang Preiss, Doro Merande, Robert Morse, Wilma Lipp. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Adaptación de la novela de Henry Morton Robinson, en torno al ascenso a cardenal de un humilde sacerdote norteamericano de origen irlandés, y su relación con amistades, amores, familiares, colegas.
EL INFIERNO DE HENRI-GEORGES CLOUZOT / L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot / Serge Bromberg, Ruxandra Medrea (102’) Francia, 2009 / s.t. españoles / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro–Colores. Largometraje documental sobre la vida y obra del realizador francés Henri-George Clouzot. L’enfer (1964) es el título de la película que el director galo no pudo acabar: en primer lugar, el protagonista, Serge Reggiani, enfermó, y fue sustituido por Jean-Louis Trintignant; después Clouzot sufrió un ataque al corazón que impidió que el proyecto siguiera adelante. En 1992 la viuda de Clouzot vendió el guión a Claude Chabrol, que hizo la película El infierno (L’enfer, 1994). Este documental reúne no solo todo el material fílmico sobreviviente de aquel rodaje, sino entrevistas y testimonios de: Clouzot, Romy Schneider, Serge Reggiani, Jean-Louis Trintignant, Costa-Gavras y William Lubtchansky. En pantalla, los intérpretes Berenice Bejo y Jacques Gamblin leen fragmentos del guión original. Estreno en Cinemateca.
¿QUÉ TAL PUSSYCAT? / What’s New, Pussycat? / Clive Donner (108’) Reino Unido-Francia, 1965 / s.t. españoles / Peter O’Toole, Peter Sellers, Romy Schneider, Capucine, Paula Prentiss, Woody Allen, Eddra Gale, Ursula Andress, Katrin Schaake, Jess Hahn, Eléonore Hirt, Howard Vernon, Sabine Sun, Michel Subor. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. El editor de una prestigiosa revista de modas femeninas busca ayuda psicológica para resolver sus problemas amorosos, pues se ve rodeado de problemáticas mujeres de tendencias muy promiscuas pero el psicólogo es tan mujeriego como él y termina por enredarse en una montaña rusa de chifladuras y aventuras amorosas.
LAS 10:30 DE UNA NOCHE DE VERANO / 10:30 p.m. Summer / Jules Dassin (85’) EE.UU.-España, 1966 / s.t. españoles / Melina Mercouri, Romy Schneider, Peter Finch, Julián Mateos, Isabel María Pérez, Beatriz Savón. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. María, una mujer de mediana edad, insegura y adicta al alcohol, viaja a España con su marido Paul, su hija y una encantadora compañera de ésta llamada Claire. Para Paul el matrimonio no constituye un obstáculo que le impida relacionarse con otras mujeres. Así, María no tardará en descubrir que su marido y Claire son amantes. Estreno en Cuba.
LA LADRONA / Le voleuse / Jean Chapot (88’) Francia-RFA, 1966 / s.t. españoles /Romy Schneider, Michel Piccoli, Hans-Christian Blech, Sonia Schwarz, Mario Huth. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Cuando sólo tenía 19 años, Julia dio a su niño en adopción a una pareja. Pero cuando se casa con Werner, hace todo lo posible por recuperar a su hijo, sin importarle las consecuencias. Estreno en Cuba.
TRIPLE CRUZ / Triple Cross / Terence Young (126’) Francia-Reino Unido, 1967 / s.t. españoles / Christopher Plummer, Yul Brynner, Romy Schneider, Trevor Howard, Gert Fröbe, Claudine Auger, Harry Meyen. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Versión del relato de Frank Owen The Eddie Chapman Story. Basado en hechos reales con alguna que otra licencia, se centran en el ladrón Eddie Chapman, apresado y encarcelado en el isla de Jersey, situada en el Canal de la Mancha, con la Segunda Guerra Mundial los nazis toman la isla y entonces Chapman ve un mundo de posibilidades, su poder de convicción hace el resto y los alemanes lo reclutan como espía. Estreno en Cinemateca.
OTLEY, HÉROE SIN TECHO / Otley / Clement Dick (90’) Reino Unido, 1968 / s.t. españoles / Tom Courtenay, Romy Schneider, Alan Badel, James Villiers, Freddie Jones, Fiona Lewis, Phillida Law, James Bolam, Edward Harwicke, Ronald Lacey. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Versión de la novela de Martin Waddell. Gerald Otley despierta una mañana al lado de una ladronzuela, después de haber pasado la noche emborrachándose por toda la ciudad. Además le persiguen por un crimen que no ha cometido y es secuestrado por un grupo de delincuentes en el que están involucrados un par de agentes. Otley logra escapar pero su semana salvaje no acaba aun… Conocido también con el título Sin balas y disparando. Copia tomada de VHS.
LA PISCINA / La piscine / Jacques Deray (120’) Francia-Italia, 1969 / s.t. españoles / Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet, Jane Birkin, Paul Crauchet, Steve Eckhardt, Maddly Bamy. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una pareja pasa unas felices vacaciones en un lujoso hotelito de Saint-Tropez, que unos amigos le han dejado. No tienen otra preocupación que saciar su pasión, hasta el día en que la joven invita a Harry y a su hija a que vengan con ellos. A partir de este momento, el ambiente cambia en la casa y sobreviene una crisis.
LAS COSAS DE LA VIDA / Les choses de la vie / Claude Sautet (88’) Francia-Italia, 1970/ s.t. españoles / Michel Piccoli, Romy Schneider, Léa Massari, Gérard Lartigau, Jean Bouise, Boby Lapointe, Henri Nassiet. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Versión de la novela de Paul Guimard. Mientras es víctima de un accidente automovilístico, su conductor, un arquitecto cuarentón rememora su relación con una hermosa mujer. Premio Louis Delluc 1969. Objeto de un remake norteamericano con el título Intersection (1994), de Mark Rydell.
DULCE LOCURA / Qui? / Leonard Keigel (75’) Francia-Italia, 1970 / s.t. españoles / Romy Schneider, Maurice Ronet, Gabriele Tinti, Simone Bach, Jacques Duby DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Cuando se disponen a volver hacia París, una pareja de amantes sufre un accidente de automóvil, a consecuencias del cual él muere. La policía no se muestra demasiado conforme con esta explicación, más sabiendo que la protagonista había estado en cierta ocasión a punto de asesinar al difunto… Copia tomada de VHS.
LA CALIFA / La califfa / Alberto Bevilacqua (96′) Italia-Francia, 1970 / s.t. españoles / Ugo Tognazzi, Romy Schneider, Massimo Farinelli, Marina Berti, Guido Alberti, Roberto Bisacco, Gigi Ballista. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La “Califa” es el apodo que se le da, en la región de Emilia, a una mujer volitiva y sin prejuicios. La “Califa” es una viuda cuyo marido fue asesinado por la policía durante una huelga. Ella odia a Doberdò, propietario de la fábrica en la que su marido trabajaba cuando fue asesinado. Ella se enfrenta a Doberdò varias veces, en cada ocasión ambos se sienten atraídos el uno por el otro, hasta que acaban siendo amantes. Premio David di Donatello al mejor actor (Tognazzi). Estreno en Cuba.
EL INSPECTOR MAX / Max et les ferrailleurs / Claude Sautet (125’) Francia-Italia, 1971 / s.t. españoles / Michel Piccoli, Romy Schneider, Georges Wilson, Bernard Fresson, François Périer, Boby Lapointe, Michel Creton, Henri-Jacques Huet, Jacques Canselier, Alain Grellier, Maurice Auzel, Philippe Léotard, Robert Favart, Dominique Zardi, Léa Gray. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un detective parisino con dinero, frustrado de no poder atrapar a una banda de ladrones, decide inducir a un grupo de pillos, bajo las órdenes de un viejo amigo, para que robe un banco y así restaurar su reputación de sabueso. Según la novela de Claude Néron. Conocido también como Max y los chatarreros.
EL ASESINATO DE TROTSKI / L’assassinat de Trotski / Joseph Losey (103’) Francia-Reino Unido-Italia, 1971 / s.t. españoles / Richard Burton, Alain Delon, Romy Schneider, Jean Dessailly, Simone Valére, Valentina Cortese, Giorgio Albertazzi, Peter Chatel. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Recreación del asesinato de León Trotski durante su exilio en México, ejecutado por el español Ramón Mercader, un agente a las órdenes de Stalin, que es introducido en su casa por una joven. Uno de los títulos más polémicos y menos reconocidos de su prestigioso realizador. Resulta parcialmente fallido por una actuación inadecuada de Burton y una puesta en escena excesivamente ampulosa.
LUDWIG / Luchino Visconti (186’) Italia-Francia-RFA, 1972 / s.t. españoles / Helmut Berger, Romy Schneider, Trevor Howard, Silvana Mangano, Gert Fröbe, Helmut Griem, Sonia Petrova, Umberto Orsini, Marc Porel, Isabella Telezynska, John Moulder Brown, Folker Bohner, Heinz Moog, Adriana Asti, Nora Ricci. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Evocación histórica de Ludwig Wittelsbach, rey de Bavaria, desde su coronación en 1864 hasta su muerte en 1886. Fanático de Richard Wagner y traicionado por él; enamorado de su prima Elizabeth de Austria, y abandonado por ella, atormentado por su propia homosexualidad, Ludwig fue poco a poco enloqueciendo. Sus más fieles colaboradores solo mostraban incomprensión y actuaban en secreto en su contra, entre ellos el propio Wagner, uno de los más beneficiados por su mecenazgo. Solo su prima, Elisabetta, esposa del Emperador de Austria, mantendrá un afecto casi maternal hacia él, pero Ludwig, ante las circunstancias que le rodean, está convencido de su destino fatal. Premio David di Donatello (ex aequo) al mejor filme del año y mejor director. David especial a Helmut Berger.
CÉSAR Y ROSALIE / César et Rosalie / Claude Sautet (110’) Francia-Italia-RFA, 1971 / s.t. españoles / Romy Schneider, Yves Montand, Sami Frey, Umberto Orsini, Isabelle Huppert, Bernard Le Coq, Eva Marie Meineke, Jacques Dhery. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Tres hombres, César, David y Antoine quieren a Rosalie. Ella no acaba de decidirse por ninguno; tal vez solo se ame a sí misma, a la naturaleza.
EL TREN / Le train / Pierre Granier-Deferre (96’) Francia-Italia, 1973 / doblada al español / Jean-Louis Trintignant, Romy Schneider, Maurice Biraud. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Sobre una novela de Georges Simenon. Mayo 1940. Alemania invade Europa. Julien es reparador de aparatos de radio en un pequeño pueblo del norte de Francia. Al igual que todos, huye con su familia, una hija pequeña y una mujer embarazada. Una noche, en el vagón donde viajan los hombres, Julien recoge en una pequeña estación a una joven alemana judía, que huye, muy pronto se poseen el uno al otro. Se aman, como aquellos que saben que su amor es imposible. Al final de un viaje loco, el destino separa a Julien y Anna.
LE MOUTON ENRAGÉ / Michel Deville (90’) Francia, 1973 / s.t. españoles / Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Cassel, Jane Birkin, Romy Schneider, Florinda Bolkan. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un escritor propone a un hombre que se convierta en el infalible seductor de una serie de mujeres de disímiles procedencias al tiempo que en personaje de la novela que está por escribir a partir de las experiencias que le narre de sus encuentros sexuales con una joven prostituta, una mujer casada y una devoradora de hombres, entre otras conquistas de esa carrera en ascenso. Conocido también con el título en español El trepa. Estreno en Cuba.
EL TRÍO INFERNAL / Trio infernal / Francis Girod (107’) Francia-Italia-RFA, 1974 / s.t. españoles / Michel Piccoli, Romy Schneider, Mascha Gonska, Philippe Brizard, Jean Rigaux, Monica Fiorentini, Luigi Zerbinati, Hubert Deschamps, Monique Tarbès, Andrea Ferrèol, Francis Claude. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Adaptación de una novela de Solange Fasquelle. Un abogado y dos hermanas forman un grupo de malhechores que se aprovechan de hombres acaudalados para quedarse con todo su dinero y después deshacerse de ellos. Estreno en Cuba.
LO IMPORTANTE ES AMAR / L’important c’est d’aimer / Andrzej Zulawski (110’) Francia-Italia-RFA, 1974 / s.t. españoles / Romy Schneider, Fabio Testi, Jacques Dutronc, Klaus Kinski, Claude Dauphin, Roger Blin, Guy Mairese, Katia Tchenko, Nicoletta Machiaveli. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Versión de la novela La nuit américaine, de Christopher Frank. Servais, reportero y fotógrafo, conoce a Nadine Chevalier, una actriz que se ve forzada a aceptar papeles de poca monta para su talento. Está casada con Jacques, un encantador payaso que huye de la realidad de la vida. Nadine y Servais pronto descubren lo importante de su encuentro y ninguno de ellos quiero que lo suyo sea una simple aventura. Premio César a la mejor actriz (Schneider).
MANOS SUCIAS / Les innocents aux mains sales / Claude Chabrol (100’) Francia-RFA-Italia, 1976 / s.t. españoles / Romy Schneider, Rod Steiger, Paolo Giusti, Jean Rochefort, Francois Maistre. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Versión de la novela The Damned Innocents, de Richard Neely. Una mujer en complicidad con su amante, prepara la muerte anticipada de su adinerado, alcohólico e impotente esposo. Ella lo golpea y deja el resto de la tarea a su compañero. A la mañana siguiente despierta sola, convertida en la principal sospechosa y sin saber el paradero del resto del trío.
LA VIEJA ESCOPETA / Le vieux fusil / Robert Enrico (102’) Francia-RFA, 1975 / s.t. españoles / Philippe Noiret, Romy Schneider, Jean Bouise, Madeleine Ozeray, Robert Hoffman, Joachim Jansen, Jean-Paul Cisife, Karl-Michaël Vogler. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Drama ambientado en la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial. Philippe Noiret es un viejo doctor que pierde a su mujer y a su hija a manos de los nazis, jurando vengarse de todo alemán responsable de su desgracia. Premio César al mejor filme francés; mejor actor y mejor música. César de Césars.
UNA MUJER EN LA VENTANA / Une femme à sa fenêtre / Pierre Granier-Deferre (110’) Francia-Italia-RFA, 1976 / s.t. españoles / Romy Schneider, Philippe Noiret, Victor Lanoux, Umberto Orsini, Martine Brochard. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. En 1936, todo el mundo estaba preocupado por el imparable avance del fascismo. En Grecia, la aristócrata Margot Santorini, esposa de un importante diplomático, era la reina de una sociedad decadente que vivía entregada al disfrute de sus privilegios, placeres y abusos. Sobre una novela de Pierre Drieu La Rochelle. Estreno en Cinemateca.
MADO / Claude Sautet (135’) Francia-Italia-RFA, 1976 / doblada al español / Michel Piccoli, Ottavia Piccolo, Jacques Dutronc, Romy Schneider, Bernard Fresson, Charles Denner. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un hombre maduro establece una relación con una joven, pero sin olvidar los vínculos afectivos que ha dejado atrás. Estreno en Cuba.
RETRATO DE GRUPO CON DAMA / Gruppenbild mid Dame / Aleksandar Petrovic (107’) RFA-Francia, 1977 / s.t. españoles / Romy Schneider, Michel Galabru, Brad Dourif, Vadim Glowna, Richard Münch, Vitus Zeplicahl, Milena Dravic, Rüdiger Vogler, Fritz Lichtenhan, Rudolf Schündler, Bata Zivojinovic, Gefion Helmke, Isolde Barth. DVD, Sonido Estereofónico. Colores.
Versión de la novela homónima del autor germano Heinrich Böll. La historia sigue la vida de una mujer alemana, Leni Gruyten, durante las décadas de 1930 y 1940. A través de sus interacciones con amigos, familiares y otras personas que ella conoce, se nos muestra la época nazi. Estreno en Cuba.
UNA HISTORIA SIMPLE / Une histoire simple / Claude Sautet (110’) Francia-RFA, 1979 / s.t. españoles / Romy Schneider, Bruno Cremer, Claude Brasseur, Arlette Bonnard, Sophie Daumier, Roger Pigaud, Francine Bergé, Sophie Daumier, Arlette Bonnard, Eva Darlan, Madeleine Robinson. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Marie, una mujer divorciada madre de un adolescente, rompe con su actual pareja, Serge, tras abortar el bebé que esperaba de él. Poco después, decide volver con su ex-marido George, a punto de hundirse profesionalmente. Premio César a la mejor actriz (Schneider). Copia tomada de VHS.
LAZOS DE SANGRE / Bloodline – Sidney Sheldon’s Bloodline / Terence Young (116’) EEUU-RFA, 1979 / s.t. españoles / Audrey Hepburn, Ben Gazzara, James Mason, Claudia Mori, Irene Papas, Maurice Ronet, Romy Schneider, Omar Sharif, Gert Fröbe, Marcel Bozuffi, Beatrice Straight. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Basada en la novela Bloodline, de Sidney Sheldon. Una mujer fuerte e inteligente hereda el imperio farmacéutico familiar cuando su padre muere en un misterioso accidente. La investigación de la policía desvela que se trata de un asesinato en el que los sospechosos son sus consejeros más allegados, la familia y su nuevo marido. Cuando rehúsa vender la compañía pone en peligro su vida. Ahora, su búsqueda de la verdad la lleva a una persecución por medio mundo tratando de descubrir quién intenta matarla para quedarse con sus negocios. Y pronto descubre que confiar en el hombre equivocado puede resultar muy peligroso. Conocido también con el título Herencia maldita.
CLARO DE MUJER / Clair de femme / Costa-Gavras (103’) Francia-RFA-Italia, 1979 / s.t. españoles / Yves Montand, Romy Schneider, Romolo Valli, Lila Kédrova, Heinz Bennent, Roberto Benigni, Francois Perrot, Daniel Mesguisch, Catherine Allégret. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Versión de la novela homónima de Romain Gary. Un hombre llega al aeropuerto de París para viajar a Caracas, pero desiste de su idea y regresa en taxi a la ciudad. Un encuentro accidental con una mujer de cuarenta años, les conduce a una cafetería. Ella le confiesa haber perdido hace seis meses, a su marido y a su hija en un accidente. Este es el inicio de una singular relación. Premio César al mejor sonido. Conocido también con el título Una mujer singular. Copia tomada de VHS.
LA MUERTE EN DIRECTO / La mort en direct / Bertrand Tavernier (125’) Francia-Alemania, 1980 / s.t. españoles / Romy Schneider, Harvey Keitel, Harry Dean Stanton, Thérèse Liotard, Max von Sydow, Vadim Glowna, William Russell, Eva Maria Meineke, Caroline Langrishe, Bernhard Wicki, Freddie Boardley, Robbie Coltrane, Julian Hough, Peter Kelly, Boyd Nelson, Billy Riddoch. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. En una sociedad futurista, el dueño de una estación televisiva instala una cámara en el cerebro de un reportero, para que siga a una mujer moribunda y registre su muerte en directo. Según la novela The Continuous Katherine Mortenhoe, de David Compton. Conocido también con el título El video de la muerte.
LA BANQUERA / La banquière / Francis Girod (116’) Francia, 1980 / s.t. españoles / Romy Schneider, Jean-Louis Trintignant, Jean-Claude Brialy, Claude Brasseur, Marie-France Pisier, Jean Carmet, Jacques Fabbri, Daniel Mesguich, Noëlle Chatelet, Daniel Auteuil, Thierry Lhermitte DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Historia de la ascensión de Emma Eckhert en la escala social en la Francia de los años 20 y 30, en plena Tercera República, hasta alcanzar un prominente puesto en la banca, lo cual suscita por igual admiradores y detractores de su creciente poderío e influencia. Ella emplea su belleza, su fuerza de voluntad, su dinamismo, sus artes de seducción en hombres y mujeres para alcanzar sus objetivos en el mundo de las altas finanzas. Pero los hombres que devienen sus rivales no pueden perdonarle esta imprudencia. Basada en la vida de Marthe Hanau. Estreno en Cinemateca.
BAJO CUSTODIA / Garde à vue / Claude Miller (90’) Francia, 1981 / s.t. españoles / Lino Ventura, Michel Serrault, Romy Schneider, Guy Marchand. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Basado en la novela Brain Wash, de John Wainwright. Una noche de Año Nuevo el inspector Antoine Gallien, secundado por su colaborador Belmont, recibe en la comisaría al notario Martinaud. Acaban de ser descubiertos los cuerpos de dos niñas asesinadas y violadas. Martinaud conocía a una de ellas y trata de jugar al personaje influyente, pero cambia rápidamente de conducta cuando el inspector le demuestra que su ausencia de coartada lo convierte en sospechoso número uno… Premios César al mejor actor, mejor papel secundario masculino, mejor montaje y mejor guión original. Conocido también con el título: Arresto preventivo. Fue objeto de un remake norteamericano con el título de Bajo sospecha (Under Suspicion, 2000) por Stephen Hopkins.
FANTASMA DE AMOR / Fantasma d’amore – Fantome d’amour / Dino Risi (89’) Italia-Francia-Alemania, 1981 / s.t. españoles / Romy Schneider, Marcello Mastroianni, Eva Maria Meineke, Wolfgang Preiss, Michael Kroecher, Paolo Baroni, Victoria Zinny, Giampiero Becherelli, Adriana Giuffre. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Sobre la novela homónima de Mino Milani. Nino, un hombre de unos cincuenta años, da una moneda a una mujer maltratada por la vida para pagar el ómnibus, pero ella insiste en devolverle el dinero. Poco tiempo después, ella lo llamará por teléfono a su casa y le dirá que es Anna, una mujer a quien él amó veinte años atrás y ahora es irreconocible. Nino les cuenta el encuentro a unos amigos y uno de ellos, doctor, le asegura que ella murió de cáncer hace mucho tiempo. Esto despierta la curiosidad de Nino que irá tras Anna.
LA VISITANTE DE SANS-SOUCI / La passante d Sans-Souci / Jacques Rouffio, Jacques Kirsner (115’) Francia-RFA, 1982 / s.t. españoles / Romy Schneider, Michel Piccoli, Wendelin Werner, Helmut Griem, Dominique Labourier, Maria Schell, Gérard Klein, Mathieu Carrière, Jean Reno. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Un hombre que encabeza una asociación internacional comete súbitamente el asesinato de un diplomático en París y rememora los tiempos durante la II Guerra Mundial en que siendo un niño judío, a quien los fascistas asesinaron a su padre, un matrimonio lo protegió, hasta que la mujer debe huir a París con él cuando su esposo es encarcelado por los nazis. Allí ella se verá obligada a recurrir a un nazi influyente para que libere a su marido del campo de concentración donde ha sido internado. Conocido también con el título Testimonio de mujer, es el último título en que actuara Romy Schneider, y está dedicado a la memoria de su desaparecido hijo David y del padre de este, quien se suicidó poco antes.
Since more than 30 years I am a great Romy Schneider Fan !
I collect everything about this great star! I visited the exposition in Paris but Cuba is too far away.
Therefore I ask you if it is possible to send me te catalogue from the exposition.
I give you my adress:
Carmen Strobl
Raiffeisengürtel 21-23/2/5
2460 Bruck a.d. Leitha
AUSTRIA
EUROPE
Thanks for answering me!
With kind regards
Carmen Strobl